Есть профессии, которые невозможно представить без искренней любви к своему делу. Хореограф — одна из них. Это педагог, наставник, творец и вдохновитель в одном лице. Его инструмент — человеческое тело, материал — эмоции, а результат — магия движения, способная достучаться до самого сердца! Хореограф не просто ставит танец, а создаёт художественные образы, выстраивает диалог между движением и музыкой, раскрывает индивидуальность каждого исполнителя и формирует коллектив, в котором каждый чувствует свою значимость.
Работа представителя этой творческой профессии — череда маленьких, но невероятно важных открытий: зарождение идеи, проработка концепции, репетиционный процесс и, наконец, рождение спектакля, когда всё сливается в единое целое — свет, костюмы, музыка и живые эмоции исполнителей.
Быть хореографом — каждый день дарить себе и своим ученикам возможность говорить без слов, чувствовать без границ, выражать свои мысли и чувства через движение. Это не просто ежедневная работа, а способ жизни, где творчество — дыхание, а танец — язык души. Когда на сцене загорается свет, и зрительный зал замирает в ожидании, становится ясно: всё это — ради мгновения, когда каждое движение становится магией, а искусство — живым!
Сегодня гостем нашей редакции стала выпускница камышинского хореографического ансамбля «Фантазия», ныне студентка второго курса хореографического факультета Краснодарского государственного института культуры, хореограф Ксения Розгон.
— Ксения, несмотря на Ваш юный возраст, Вы достаточно давно изучаете искусство танца. Можно ли назвать Ваши первые шаги на этом пути лёгкими?
— На данный момент я являюсь студенткой второго курса хореографического факультета, но в профессии хореографа я с тринадцати лет. В танцевальное искусство меня привела мама, когда я пошла в первый класс. Я не буду рассказывать красивую сказку о том, что это была любовь с первого взгляда, и я сразу почувствовала своё призвание. Вовсе нет! Сначала я искренне не понимала, зачем мне ходить туда, где меня заставляют работать через «не могу», где на меня повышают голос, стараются из меня что-то «выжать». Для маленькой девочки это казалось бесконечной муштрой!
— Если занятия в студии вызывали в Вас преимущественно неприятные эмоции и желание всё бросить, то когда же случился переломный момент, определивший Ваш путь?
— Поворотный момент произошёл в двенадцать лет. Я поехала в Казань в составе детского коллектива и там впервые увидела на сцене настоящих профессионалов. Я встретила танцоров с такими горящими глазами, что во мне что-то перевернулось! Я поняла, что танец — не насилие над собой, а невероятная сила, страсть и свобода, которая рождается только через дисциплину.
— Получается, люди, по-настоящему увлечённые своим делом, помогли Вам открыть доселе запертую дверь в совершенно удивительный мир танца?
— Да. В тот момент я осознала, что не просто «хожу на танцы», а хочу быть частью этого мира. Из ребенка, которого вели за руку, я превратилась в человека, который сам бежит в зал! И сегодня я очень благодарна маме за то, что она не позволила мне бросить всё в самом начале. Тот детский протест научил меня главному — упорству, без которого в нашей профессии не выжить.
— Кто из Ваших педагогов повлиял на выбор будущей профессии? Какие ценные знания Вы получили от своего наставника?
— В моей жизни было много педагогов, но по-настоящему отметить я могу лишь одного — руководителя хореографического ансамбля «Фантазия» Елену Валерьевну Пантелееву. Я попала к ней в подростковом возрасте и, честно говоря, сначала не подавала особых надежд. Я была обычным ребенком, но Елена Валерьевна сумела разглядеть во мне то, чего не видела я сама. Она не просто учила меня танцевать — она взращивала во мне профессионала, по крупицам собирая мой характер и веру в себя. Именно она доверила мне, совсем юной девушке, поставить первый номер для детей и вывести его на международный уровень. Конечно, это был риск, но её доверие окрылило меня!
— Ваш наставник вселила в Вас веру, что в жизни всё возможно, если не сворачивать с выбранного пути?
— Елена Валерьевна буквально за руку вела меня к поступлению в институт: гоняла по теории народного танца, заставляла искать глубинные смыслы в движениях, учила мыслить масштабно. Она научила меня самому главному — не бояться быть собой и не копировать других. Я понимаю, что мой фундамент — её труд. Я безмерно благодарна ей за то, что она поверила в меня тогда, когда я сама в себе сомневалась!
— Что стало решающим фактором в определении жизненного пути? Какими перспективами вас привлекло обучение в Краснодарском государственном институте культуры?
— Когда пришло время выбирать будущую профессию, то у меня не было ни тени сомнения — только хореография и точка. Это было не просто решение, а единственный возможный путь развития. Самым сложным оказалось определиться с городом и учебным заведением. После долгих поисков и изучения рекомендаций мой выбор пал на Краснодарский государственный институт культуры, который привлек меня своей мощной академической базой и творческой атмосферой. Учиться на хореографическом факультете — огромный физический и эмоциональный труд. Это ранние подъемы, бесконечные репетиции и работа на износ. Бывают моменты усталости, но когда ты по-настоящему горишь своим делом и четко понимаешь, ради чего всё это, то открывается «второе дыхание». Каждый день в этих стенах приближает меня к мечте, и это делает любые трудности преодолимыми!
— Джаз-танец, хип-хоп, вог, фьюжн, брейк-данс, контемпорари… Танцевальные направления разнообразны, отличаются техникой исполнения, историей происхождения, музыкой, эмоциональной окраской. В каких из них Вы чувствуете себя органично, доверяете своему телу и не боитесь импровизировать?
— Мой танцевальный путь сегодня — постоянное движение между традицией и современностью. Я сознательно не ограничиваю себя одним направлением: в моем арсенале есть всё — от характерного народного танца до экспериментального контемпорари. Я убеждена, что универсальность — главный навык современного танцора. Именно она открывает невероятные возможности, среди которых — шанс выступать на одной сцене со звездами первой величины. Каждое такое выступление — уникальный опыт и колоссальная ответственность, поэтому выделить одно направление просто невозможно. Из последних значимых проектов в моей биографии могу назвать выступление в составе ансамбля «Раздолье» Краснодарского государственного института культуры и работа с творческим объединением «Dance as art».
— Какие достижения в творческой деятельности стали для Вас самыми весомыми?
— Одной из своих знаковых побед я считаю успех на моем первом чемпионате современного танца, где главным призом стал тур в Турцию. Но если говорить честно, то самая большая победа совершается не на конкурсе, а каждое утро в репетиционном зале. Каждый день я побеждаю своё «не могу» и «не получается». Ведь наш самый главный и коварный соперник — мы сами, а превзойти себя вчерашнюю — это и есть истинный успех!
— Опишите, пожалуйста, процесс создания новой постановки. Как Вы работаете с музыкой, пространством, идеями?
— Творческий процесс для меня всегда начинается с импульса — идеи, которая мгновенно рождает в голове визуальные образы и фрагменты будущей лексики. Но за этим коротким мигом вдохновения следует огромная аналитическая работа над драматургией. Я убеждена в том, что танец без четкого сюжета и посыла — просто физкультура. Важно выстроить композицию так, чтобы зритель прошел вместе с нами путь от экспозиции до кульминации. При этом я всегда учитываю возрастной ценз: танцор не может просто выполнять шаги, он должен проживать историю. Если ребенок не понимает, о чем он танцует, зритель ему не поверит. Со временем у каждого хореографа вырабатывается свой почерк и «авторский плейлист», но техника — не только движения. Огромный пласт работы скрыт в саунд-дизайне. Работа с музыкой — одна из самых кропотливых задач: я сама занимаюсь монтажом треков, делаю минусовки, убираю лишние инструменты или меняю темп. Музыка — не фон, а фундамент, поэтому он должен быть идеальным.
— Бывает ли, что танец «сопротивляется» Вашему замыслу? Как Вы действуете в такой ситуации?
— Случается так, что в голове уже живет четкий образ или сюжет, но пластическое решение остается неуловимым. В такие моменты я обращаюсь к фильмам, книгам, живописи. Изучение первоисточника помогает мне детально разобрать психологию персонажа: его мотивы, характерные жесты, логику движений. Я стараюсь перевести внутреннее состояние героя на язык тела, создавая пластический портрет. Важно всё - от наклона головы до амплитуды шага. Когда характер найден, начинается поиск музыкального полотна. Часто я использую саундтреки из кинофильмов или дополняю музыку аудиоцитатами — фразами героев, которые расставляют нужные смысловые акценты. Такой синтез звука, слова и движения позволяет зрителю максимально глубоко погрузиться в атмосферу моей постановки.
— Как Вы работаете с ошибками и неудачами на репетициях? Есть ли эффективный способ быстро «перезагрузить» творческий процесс?
— Я всегда говорю своим ученикам и самой себе, что нельзя ограничивать свою жизнь рамками танцевального зала. Нужно жить насыщенную жизнь и постоянно черпать вдохновение из внешнего мира, чтобы быть настоящим художником! И я стараюсь доказывать это собственным примером.
— Какие меры поддержки могут стать фундаментом для развития танцевального искусства в Камышине?
— Чтобы танцевальное искусство в Камышине вышло на новый уровень, необходим комплекс мер, направленных, в первую очередь, на создание качественной образовательной среды. Во-первых, повышение квалификации педагогов: регулярные семинары и курсы, обмен опытом с коллегами из других городов. Моя практика в Краснодарском государственном институте культуры и участие в профессиональных объединениях дают мне понимание важности постоянного обновления знаний. Во-вторых, доступность современного материала — возможность привезти в город известных хореографов для проведения мастер-классов и открытых уроков. В-третьих, стимулирование творческой активности: организация городских конкурсов и фестивалей, где дети и педагоги могли бы демонстрировать свои достижения и получать обратную связь. В-четвертых, материально-техническая база — создание условий для репетиций, что является фундаментом. Возможно, стоит рассмотреть программы поддержки для студий и учреждений культуры в плане оборудования или аренды помещений. Когда мы создаем эти условия, дети начинают видеть перспективу, педагоги чувствуют себя востребованными, а искусство начинает развиваться!
— Кто из современных российских танцоров стимулирует Вас на совершенствование своего мастерства? Чей стиль существования на сцене Вам по душе?
— Меня вдохновляют многие российские и зарубежные танцоры. Если выделять самых близких по духу, то это, безусловно, Ксения Горячева, Евгений Горенятенко, Анна Окунева, Дима Щебет и Алиса Доценко. Это российские артисты, с большинством из них мне посчастливилось быть знакомой лично, чему я безмерно рада! В их работе меня особенно привлекает философия танца: каждый из них несет зрителю что-то очень глубокое, какой-то особенный смысл и свою правду. Они не просто показывают красивую картинку, а говорят на языке тела о чем-то важном, заставляют зрителя задуматься. Я могу лично общаться с этими людьми, делиться своим видением и обсуждать постановки, что является для меня невероятным стимулом и поддержкой на моем собственном пути. Их пример показывает, что танец — не только техника, но и мощный инструмент для осмысления мира!
— Откуда Вы черпаете силы, вдохновение и энергию вне танцевального мира? Где Вы замечаете образы и сюжеты, которые впоследствии находят своё отражение на сцене?
— Обожаю путешествия! Каждое новое место и каждый незнакомый город для меня — чистый холст, наполненный идеями. Я люблю общаться с людьми и слушать их истории, ведь именно в их переживаниях и судьбах порой рождаются самые сильные танцевальные картины. Взять, к примеру, статую «Али и Нино» в Батуми в Грузии. Это не просто инсталляция, а символ вечной любви, вызов родителям, общественному мнению и религиозным запретам. История, известная каждому местному жителю, описанная в одноименном романе, стала для меня мощным источником вдохновения. Ещё я безумно люблю читать! Истинные сокровища я часто нахожу в давно забытых или незаслуженно обойденных вниманием произведениях. Именно там скрыты глубокие сюжеты и характеры, которые просятся на сцену, чтобы обрести новую жизнь в движении.
