Представьте биоинженерию как мастерскую, где творят не из дерева и металла, а из клеток и молекул. Здесь учёные с ювелирной точностью собирают конструкции из генов, «латают» поврежденные ткани, «программируют» микроорганизмы на полезные и важные задачи. Биоинженер — архитектор жизни, который помогает природе раскрыть потаённые возможности. Он видит в клетке не только микроскопическую частицу, а целый завод по производству белков, хранилище информации, фабрику энергии. И самое главное - учится управлять этим чудом внимательно, бережно и осознанно.
Сегодня моим собеседником стала Кристина Маслиева, планирующая в будущем стать биоинженером — специалистом, которому под силу разрабатывать лекарства, побеждающие болезни, казавшиеся неизлечимыми, создавать искусственные органы, дарующие шанс на полноценную жизнь, изобретать биотехнологии, очищающие планету от загрязнений. Впрочем, серьёзная цель стать профессионалом, который не ждёт будущего, а создаёт его своими руками, не мешает нашей героине посвящать каждую свободную минуту танцу – искусству, когда душа говорит языком тела, и мир замирает, чтобы её услышать.
— Биоинженерия — профессия завтрашнего дня, уже ставшая реальностью сегодня. Человек, выбравший для себя эту специальность, вооружен не гаечным ключом, а знаниями о клетках, генах и биомолекулах. Кристина, почему Вы отдали предпочтение сфере деятельности, в которой научные открытия превращают в реальные решения для жизни?
— Мне очень интересна профессия, где соединяются наука и технологии. Я хочу не просто понимать мир, а менять его к лучшему.
— Начало пути танцора — встреча с собой в движении. Не в статике зеркала, а в динамике шага, взмаха руки, поворота. В каком возрасте Вы впервые оказались на пороге танцевального зала?
— Я начала заниматься танцами в четыре года в спортивном клубе «ФитнесМания» по инициативе родителей. Спустя два года я продолжила обучение в Детской школе искусств, где моими первыми наставниками стали Евгения Игоревна Зеленая и Нина Григорьевна Дьяченко. Именно благодаря их подходу я постепенно научилась дисциплине и внимательности к деталям, а также осознала, танец — не только техника, но и характер. Сейчас моими педагогами являются Евгения Игоревна Зеленая и Галина Геннадьевна Неб, под руководством которых я продолжаю укреплять технику и расширять сценическое мышление. Танцы для меня — не просто занятие, а дело, которым я живу!
— Танцевальный коллектив — модель идеального взаимодействия. Здесь нет места эгоизму: успех зависит от каждого, и каждый зависит от общего ритма. В каком творческом объединении Вы учитесь быть на сцене живым организмом: один вдох, одно сердцебиение, один замысел?
— Я выступаю в составе образцового художественного ансамбля танца «Экситон». Это коллектив, где каждый номер требует внимательной работы. Мы танцуем в разных направлениях: народные, современные и классические танцы. Благодаря такой разносторонней подготовке мне проще осваивать разные стили и находить нужное настроение под музыку и замысел постановки.
— Дебютное выступление на сцене — своего рода рубеж. До и после. До — репетиции, сомнения, замечания педагога. После — новый опыт, уверенность, новое понимание себя. Какое впечатление осталось у Вас после первого «разговора» со зрителем?
— Первое выступление, которое проходило в рамках смотра художественной самодеятельности во Дворце культуры «Текстильщик», запомнилось мне как момент, когда эмоции очень быстро сменяли друг друга. Перед выходом на большую сцену было заметное волнение: хотелось всё сделать правильно, не подвести себя и коллектив. Я испытывала радость, потому что, наконец, получила возможность показать то, чему научилась на занятиях.
— Сбившийся шаг в самый ответственный момент, потеря равновесия в прыжке, забытая связка, проблема с костюмом — от неудачных моментов на сцене не застрахован даже опытный артист. Случались ли с Вами ситуации, когда «всё пошло не по плану»?
— На одном из самых первых выступлений со мной случился очень запоминающийся эпизод. Я почувствовала волнение перед выходом на сцену и, когда начался номер, заметила в первых рядах родителей. Они так горячо меня поддерживали, что у меня на секунду «сбилось» внимание: я растерялась, не сразу смогла собраться и вспомнить движения, которые мы отрабатывали на репетициях.
— Каждая репетиция — вклад в мастерство. Каждый выход на сцену — новая высота. Достижения танцора — синтез дисциплины, таланта и искренней любви к танцу. Какие награды, полученные коллективом «Экситон», Вам особенно дороги?
— Для меня значимые достижения коллектива — победы на международных фестивалях, в том числе получение Гран-при в Санкт-Петербурге и Сочи. Самым запоминающимся выступлением для меня стал 15-летний юбилей нашего ансамбля: к этому дню мы долго готовились, нам предстояло достойно показать результат нашей работы.
— В первые секунды на сцене танцор чувствует трепет: свет софитов обжигает, зрительный зал кажется бездной, а сердце стучит в такт музыке и волнению. Что Вы ощущаете, когда выходите к аудитории и делитесь своими переживаниями через танец?
— В моменты, когда внимание зрителей сосредоточено на выступающих, я чувствую ответственность и одновременно прилив энергии. Волнение, конечно, присутствует, особенно перед серьёзными концертами, но я воспринимаю его как часть подготовки: оно помогает собраться и настроиться. Справляться с тревогой мне помогает прокручивание в голове порядка движений, повторение и, конечно, поддержка родных и близких.
— В современном танце нет застывших форм: есть поток, дыхание момента, импровизация. Артист не исполняет хореографию, а проживает её — здесь и сейчас, под биение сердца и гул басов. В каком актуальном направлении Вы позволяете себе быть собой — со всеми своими страхами, эмоциями и мечтами?
— Мне особенно интересен контемпорари — танец, который ценен соединением техники и выразительности. Данный стиль передает точные акценты в корпусе, руках, ногах и дыхании, удерживая внимание зрителя не только рисунком, но и характером.
— Современный хореограф — не ремесленник, а мыслитель, для которого сцена — лаборатория, а танец — способ познания мира. С кем из успешных «поэтов движения», переводящих чувства в пластику, а музыку — в линии тел, Вы мечтаете выйти на одну сцену?
— Мне нравятся Алевтина Грунтовская (хореограф, танцовщица, с 2021 года куратор и художественный руководитель инклюзивной танцевальной труппы фонда «Антон тут рядом» — прим. авт.) и Егор Дружинин (российский актер, хореограф, театральный и кинорежиссёр, заслуженный артист РФ, член жюри и наставник шоу «Танцы» на телеканале ТНТ, с 2021 года мастер и художественный руководитель курса музыкального театра в Институте современного искусства — прим. авт.). Они известны как сильные хореографы и постановщики, которые умеют сочетать технику, выразительность и современную сценическую подачу. Станцевать на одной сцене я мечтаю с Егором Дружининым — мне по душе, когда номер звучит современно!
— Постоянная занятость нередко ведёт к усталости и стрессу, а увлечения — возможность переключиться и отдохнуть от рутинных обязанностей. Круг Ваших интересов сейчас ограничен танцами?
— Вовсе нет! У меня есть ещё несколько важных увлечений. Во-первых, я уделяю время спорту и поддержанию физической формы: тренировки помогают мне сохранять выносливость, гибкость и общий тонус. Во-вторых, мне нравится учебная активность, что даёт мне ощущение системности и помогает держать темп.
— Вы планируете строить карьеру в биоинженерии, которую можно назвать мостом между мечтой и реальностью, где наука творит чудеса, оставаясь верной законам природы. Освоение столь значимой специальности может со временем отодвинуть творческую деятельность на второй план.
— Я намерена стать биоинженером, хочу развиваться в этой сфере и многого добиться в направлении науки и технологий. Но я не рассматриваю танцы как временное увлечение: я хочу продолжить заниматься и в будущем, участвовать в постановках и выходить на большую сцену!