Порой кажется, инженерия — цифры, формулы и строгие правила, а искусство, наоборот, — полная свобода. Но для того, кто чувствует и то, и другое, эти миры не спорят, а поддерживают друг друга. Художественные навыки становятся фундаментом для будущего инженера: помогают не утонуть в деталях, держать в голове целостный образ, не забывать, для чего всё строится. А инженерная дисциплина, в свою очередь, придаёт творчеству структуру и чёткость: учит доводить задумку до воплощения, проверять смелые замыслы реальностью. Это редкий и ценный баланс — способность фантазировать и одновременно сделать мечту осязаемой.
Сегодня моей собеседницей стала студентка Национального исследовательского университета «Московский энергетический институт», выбравшая специальность «Машиностроение», Аксиния Талызина, собирающая жизнь по отблескам, полутонам и едва уловимым движениям воздуха, из которых творит свою тихую и бесконечно личную правду о мире, возвращающую людям умение удивляться и видеть красоту в обыденном.
— Когда ребёнок впервые берет в руки карандаш, он не просто рисует — он учится общаться на языке образов. В детском возрасте воображение не знает границ, и в этой свободе рождается подлинное творчество. Через ошибки и смелые эксперименты в душе прорастает способность мечтать и воплощать идеи на бумаге, превращая простые линии в целые вселенные. Аксиния, кто научил Вас замечать, как свет ложится на листья, как тень рисует на асфальте причудливые узоры?
— Мои родители увидели во мне творческий потенциал и записали на занятия в художественную школу, когда мне исполнилось девять лет. Обучение в школе заняло около восьми лет: за это время было много разных педагогов, которые помогали и давали ценные советы, но главными наставниками для меня стали Наталья Николаевна и Елена Валерьевна.
Фотографии предоставила Аксиния Талызина
— Материалы для художника — ключи к разным дверям. Карандаш открывает путь к форме и линии, акварель — к воздуху и свету, пастель — к бархатистой мягкости цвета. Бумага, в свою очередь, — молчаливая собеседница: фактурная или гладкая она по-своему откликается на каждый штрих. Какие художественные средства Вы выбрали для поиска собственного голоса среди множества текстур и оттенков?
— В своих произведениях я использую разнообразные материалы. К примеру, в пленэрных работах предпочитаю акварель: она красиво растекается, создавая плавные линии и новые оттенки на бумаге. Если рисую в спокойной домашней обстановке, допустим, какую-нибудь композицию, то с удовольствием применяю акриловые краски — их яркость позволяет получать совершенно разные нюансы. Время от времени, разумеется, знакомлюсь с новыми материалами — недавно обратилась к текстурной пасте. Не могу сказать, что рисунок получился удачным, но мне понравилось с ней работать.
— Задействовать различные техники — свобода не выбирать раз и навсегда, а собирать свой художественный словарь: кусочек угля — для резкой тени, капля акварели — для легкого дыхания, слой текстурной пасты — для придания событию вес. Вы не боитесь смешивать жанры, чтобы картины становились глубже и преобразовывали ваш внутренний свет в видимый образ?
— В своих работах я не придерживаюсь каких-то определенных техник — всегда выходит по-разному: где-то растушую карандаш, где-то заштрихую, где-то быстро зарисую красками без наслоения. Пробую, чтобы найти собственный стиль!
Фотографии предоставила Аксиния Талызина
— Великие художники — ступени, по которым поднимается взгляд начинающего. Одна картина учит видеть свет, другая — чувствовать ритм, третья — не опасаться пустоты. Поднимаясь по этим уровням, новичок не повторяет пройденный путь, а учится смотреть шире, чтобы однажды уверенно сделать шаг и проложить собственную дорогу. Кто из признанных мастеров кисти стал для Вас маяком в пространстве возможностей?
— Их так много! К примеру, Николай Рерих необычно изображал горы, используя розовый, желтый, красный и другие яркие цвета. Или, допустим, Иван Шишкин — я в восторге от его детализированных пейзажей, от подобранных им теплых и приятных оттенков. У Бориса Кустодиева интересная техника — его картины точно определишь среди работ других художников. Исаак Левитан очаровывает меня своими нежными пейзажами. Мне очень трудно выбрать только одного творца — каждый из них является мастером своего дела! Когда видишь их работы вживую – испытываешь просто невероятные эмоции! Ещё не могу не сказать о Сандро Боттичелли — пока мне не удалось познакомиться с его полотнами в залах музеев, но я восхищена его талантом! В его произведениях заложен любопытный сюжет: картины «Весна» и «Рождение Венеры» полны аллегорий, его богини воздушны, будто сотканы из мечты, поэтому просто невозможно остаться равнодушным. Искусство окружает нас повсюду: я стараюсь посещать музеи и творческие выставки в разных городах, с удовольствием читаю об известных художниках.
— Уделять время творчеству — не роскошь, а привычка беречь в себе художника. Чем чаще вы открываете альбом, тем легче становится возвращаться к этому свету снова и снова. Вы находите минуты хотя бы для быстрых набросков, чтобы сохранить увиденное и не дать ему раствориться в потоке дней?
— Сейчас я сосредоточена на получении инженерного образования, но всё же стараюсь на досуге рисовать, а также интересуюсь графическим дизайном. Каких-то определенных тем не придерживаюсь — иногда появляется желание запечатлеть красоту природы, особенно потрясающие закаты в Камышине. Реже делаю бытовые зарисовки или быстрые портреты.
— Подчас взять в руки карандаш или кисть — не обещание «теперь я точно научусь», а порыв позволить себе эту маленькую радость — как плитку любимого шоколада или прогулку по тихим улицам города. Как Вы думаете, будущая профессия со временем вытеснит ваш навык замечать, чувствовать, оставаться внимательным к красоте, рассыпанной в обычных днях?
— Полагаю, рисование останется моим увлечением, а не источником дохода. Хотя, конечно, возможно всё! Отказаться от творчества я не смогу. Например, бывая в красивых местах, хочется потом воплотить на холсте необычную архитектуру или удивительную цветочную композицию, показать людям, как это видишь ты, ведь камера смартфона передает, к сожалению, далеко не всё.
Фотографии предоставила Аксиния Талызина
