Героиня сегодняшней публикации несколько дней назад вернулась из Москвы, и моё заманчивое предложение об интервью застало её на пороге собственного дома. В столицу нашей родины она отправилась с целью представить свои потрясающие произведения «Почувствуй» и «Семья» близким по духу людям в рамках Международного творческого проекта «Женщина мира — 2025».
Настал момент познакомить наших читателей с выпускницей Волгоградского филиала Московского гуманитарно-экономического института, дизайнером-проектировщиком с высшим образованием Алевтиной Михеевой.
— Алевтина Викторовна, вы получили живописно-педагогическое образование в Камышинском училище искусств и остановили свой выбор на творческой профессии. Чем вас привлек тернистый путь художника?
— Творчество интересовало меня с раннего детства — цветные карандаши и краски помогали создавать что-то своё, любопытное и необычное. Помню, как я попросила маму нарисовать лошадь в тетради, после чего упорно старалась повторить ее набросок. И, сделав порядка 50 попыток, у меня, наконец, начала получаться та самая лошадь! В моей семье самой творческой была мама: оформляла плакаты и стенгазеты, потом рисовала больше для себя. С рождением детей мама решила восполнить собственные пробелы в искусстве в нас.
Спустя некоторое время мы переехали за Волгу — в маленький городок Николаевск, там была художественная школа. В возрасте 10 лет меня записали в школу, и до 16 лет я в ней с удовольствием училась. Огромную благодарность хочу выразить учителю Золотарёву Виктору Александровичу, который раскрыл талант художника во мне и моей сестре Зубковой Ольге.
— Живопись, рисунок, фотография, графика… Удивительных техник, в которых работают мастера кисти, не перечесть. Какая из них пришлась вам по душе?
— Я работаю в свободном жанре, поскольку не люблю ограничивать себя в каком-то едином стиле. Мои работы — отклик души. Это именно то, что я хочу сотворить здесь и сейчас. Бывает, что приходят некие образы, которые хочется быстро перенести на холст. В живописи меня привлекают сюрреализм и фэнтези: иногда они становятся проводником для будущих работ, в которых я выражаю скрытый смысл для передачи информации зрителю.
— Какие художники вас воодушевляют и пробуждают желание творить?
— Если говорить о современных художниках, то мне любопытны работы живописцев Виталия Антипина и Игоря Сахарова, а из акварелистов выделяю Сергея Курбатова и Анну Иванову. Вообще меня привлекает живопись мастеров, которые изображают картины в потоке. Это моя сестра Ольга Зубкова, Юлия Легчанова и другие. В таких работах нет границ для автора, поэтому это занятно.
— В каких творческих проектах и выставках вы принимаете участие? Какие из них вам особенно дороги?
— Часто представляю свои работы в городских выставках в художественной галерее: «Я Вас люблю, Камышин» и «Полёт души». Недавно впервые приняла участие в международном проекте «Женщина мира — 2025», в рамках которого планируется выпустить творческий альманах «Женщина мира. Сияние любви». Это крайне важное для меня событие, где сошлись энергии творчества и близкие по духу люди.
— На ваш взгляд, в каком направлении даровитый художник может достичь финансового благополучия?
— В современном мире необходимо заявлять о себе, используя все известные варианты: интернет-площадки, выставки, мастер-классы, NFT (цифровое продвижение творчества), чтобы сохранить уникальность работы и авторство.
— У вас за плечами значительный опыт участия в любопытных проектах, накопленный багаж знаний. Что необходимо в Камышине для развития творческого потенциала и совершенствования имеющихся навыков?
— Я думаю, остро не хватает регулярных мероприятий для молодых художников и представителей других творческих профессий с поддержкой городской администрации. Нужна площадка, на которой можно представлять свои работы и знакомить с ними камышан. Необходимо дать возможность свободного творчества, которое не ограничено строгими рамками и темами. Кроме того, не хватает поддержки со стороны средств массовой информации: важно широко освещать культурные мероприятия и события, знакомить жителей с авторами и их произведениями.
Речь идёт о новостных порталах, тематических группах и каналах в социальных сетях. Огромное значение имеет и "выход" за границы Камышина: приглашать авторов из других регионов, оказывать помощь художникам, артистам, танцорам, поэтам и вокалистам, которые участвуют в проектах в крупных городах нашей страны. И, разумеется, не забывать о сфере цифровых технологий: ИИ и нейросети, за которыми стоит будущее.
Я не специалист в области живописи, но знаю что для художников и не только, важно донести свое творчество как можно больше до людей, ну и возможно продать свои работы. Видел во многих городах выставки продажи картин прямо на улице. Как правило это места, где люди гуляют Летом таким местом могла бы быть Набережная в выходные дни. И вообще, думаю что, если на Набережной по выходным будут собираться художники, музыканты, поэты не мешая друг другу, было бы здорово для всех. Сам прогуливаясь всегда слушаю наших бардов музыкантов летом. С удовольствием посмотрел бы картины и побеседовал с их авторами, а если что то понравится, купил бы. Подумайте над идеей, художники и все творческие люди города! Творческая Набережная! Звучит?
Полностью поддерживаю! В городе много площадок, которые практически не используются для подобных мероприятий, как в помещении, так и на свежем воздухе. Тем более, что это требует минимум усилий и вложений от администрации. Позовите, предложите это камышинским талантам и они сами все сделают!
Замечательные работы и очаровательная художница! Желаю ей творческих успехов и вдохновения. Алевтина права: Камышину не хватает мероприятий для освещения и представления произведений талантливых камышан. Это может стать яркой и важной частью жизни города.
P.S.: жаль, что не удалось посмотреть картину "Пантера"))