Баян остаётся значимым элементом русской музыкальной культуры и находит применение в разных жанрах и форматах. На сегодняшний день инструмент с богатой историей используется не только в народной музыке, но и классической, эстрадной, джазовой и поп-музыке. Исполнители смело экспериментируют с его звучанием, смешивая традиционные мелодии с современными ритмами, удивляют неожиданными каверами на известные композиции.
Цифровые модели баянов значительно расширяют возможности инструмента, позволяя обращаться к нему в новых музыкальных проектах, включая создание иммерсивного пространства в театрах. Инструмент по сей день привлекает внимание и любимых слушателями эстрадных коллективов и исполнителей. Скажем, поклонники группы «Любэ» отмечают удачную партию баяна или его синтез в песнях «Улочки московские», «Комбат», «Самоволочка», «Скоро дембель» и других. А российский музыкант, композитор, певец и аккордеонист-виртуоз Пётр Дранга своими хитами прочно занял место в плейлистах. Баян как символ русской музыкальной традиции не только не устаревает, но и легко адаптируется к запросам современной аудитории.
Сегодня гостем нашей редакции стал выпускник филиала Волгоградского государственного института искусств и культуры в городе Камышине по специальности «Артист-педагог-концертмейстер» Сергей Карклин.
— Сергей, когда и при каких обстоятельствах в Вашей жизни появилась музыка?
— Музыка пришла в мою жизнь совершенно неожиданно, по воле случая. Будучи первоклассником я получил приглашение на отчётный концерт детской музыкально-хоровой студии, которая была открыта в детско-юношеском центре. Вместе с бабушкой мы отправились на этот концерт, где особое впечатление на меня произвело выступление ансамбля народных инструментов «ЛАД» под руководством Николая Анатольевича Литвинова. В восторге от услышанного и увиденного я попросил бабушку, чтобы она записала меня на занятия.
— Получается, в тот день Вы нашли новое увлечение, которое в дальнейшем повлияло на выбор жизненного пути?
— В финале мероприятия преподаватели предложили взрослым записать в студию своих детей, желающих учиться музыкальной грамоте. Но, несмотря на моё желание заниматься в классе аккордеона, бабушка остановила свой выбор на баяне, что очень подпортило впечатление от первых уроков музыки.
— Первые занятия с педагогом не вызвали радостных эмоций и не воодушевили продолжить знакомство с музыкальным инструментом?
— Достаточно длительное время я не рассматривал музыку как то, чем я хочу заниматься всю жизнь. Переломным моментом стало приглашение в тот самый ансамбль народных инструментов «ЛАД» в качестве третьего баяниста, которое случилось через пять лет после начала обучения. В составе ансамбля я стал участником разных музыкальных конкурсов и только после этого осознал, что отныне музыка со мной навсегда. И так продолжается по сей день!
— Пёстрое многообразие престижных мероприятий, в которых участвовал ансамбль «ЛАД», помогло Вам принять, что всё же баян — правильный выбор?
— Баяном дело не ограничилось! Я освоил, пусть и в меньшей степени, несколько музыкальных инструментов: аккордеон, фортепиано, гитара, балалайка, домра. И этот список со временем будет только расти!
— Есть ли у Вас мечта о каком‑то особенном баяне? Скажем, редкой модели или с уникальным звучанием.
— Я мечтаю о двух баянах! Мне необходим один полноценный акустический («Юпитер» или «АККО») и один электронный (к примеру, «Roland FR-3xb») для моей нынешней работы.
— Какие произведения Вы считаете обязательными в репертуаре любого баяниста?
— Репертуар зависит от аудитории, с которой музыкант намерен работать. Если речь о классической филармонии, то нужно отталкиваться от репертуара классических композиторов: В.А. Золотарёв, В.Ф. Гридин, А.Л. Репников. Если работаете, грубо говоря, «для народа», то нужно сделать акцент на известных и популярных произведениях. Сейчас я баянист, который работает на юбилеях и свадьбах, поэтому совмещаю народные песни и популярные композиции разных жанров и лет: от хитов группы «Ласковый май» — до группы «Ленинград».
— Многие жители Камышина помнят Ваши фееричные выступления в составе местного музыкального коллектива. В каких мероприятиях Вы участвовали, срывая громкие аплодисменты зрителей?
— Я был участником камышинской кавер-группы «Кума» в качестве баяниста. Концертные площадки были самые разные: от частных мероприятий (свадьбы и юбилеи) — до городских праздников (Арбузный фестиваль и другие). Недавно я занимался записью альбома группы «Господин в енотах» в качестве баяниста, а презентация пластинки прошла в тёплой ламповой атмосфере в местной кофейне.
— Занимаетесь ли Вы сольными проектами как яркая и самобытная творческая единица?
— В данный момент посвящаю свое время сольному музыкальному проекту «Аудиорама». Не имея возможности полноценно записываться в студии, выпускаю домашние демозаписи на разные музыкальные площадки. На сегодняшний день готовы четыре песни, но в этом году я планирую большой список релизов!
— Какие победы в своей музыкальной карьере Вы считаете самыми значимыми?
— Затрудняюсь ответить… По моему мнению, по-настоящему важные творческие достижения еще впереди!
— Даже опытные артисты, поэты и музыканты признаются, что испытывают волнение перед каждым выходом на сцену. Есть ли у Вас страх перед первым шагом к аудитории? Можете вспомнить свое самое неудачное выступление?
— У меня нет страха сцены, поэтому с волнением бороться совершенно не нужно! Самое запомнившееся выступление случилось в известной программе Андрея Малахова «Пусть говорят» на Первом канале. Это было самое плохое выступление, за которое мне стыдно. Редакторы канала были со мной солидарны, поскольку при повторном показе программы меня оттуда «вырезали». Но всё к лучшему — после выхода программы в эфир меня стали узнавать в Камышине и, кстати, до сих пор вспоминают, что я там был. Для жителей небольшого города сам факт того, что они увидели своего земляка на экране телевизора, не может оставить без эмоций!
— За эти годы Вы накопили впечатляющий опыт выступлений на разных мероприятиях. Есть ли эффективные приёмы, чтобы с первых минут «зацепить» слушателя?
— Никаких приёмов нет. Их и не может быть по определению! Подстроиться под каждого зрителя абсолютно невозможно. Я следую одному правилу — быть собой! Всегда делаю только то, что нравится, играю и пою так, как мне нравится. Главное — работать с душой! Как правило, искренность люди воспринимают гораздо лучше, чем попытку им угодить.
— Социальные сети — оптимальный способ заявить о себе и рассказать о своем таланте широкой аудитории. Вы используете этот мощный инструмент для продвижения своего творчества?
— К сожалению, мне не хватает терпения, чтобы записывать музыкальные ролики для социальных сетей. Раньше я этим занимался, но сейчас всё в застое. Хотелось бы, конечно, в ближайшее время возобновить активность — проводить онлайн-концерты как раньше.
— На Ваш взгляд, у современной молодёжи Камышина есть возможность реализовать творческий потенциал в полной мере?
— Сложный вопрос... Вот на рок-фестивале «Обморожение» в ночном клубе «Опава» я заметил молодых ребят, которые «зажигали» на сцене не хуже, чем проверенные временем музыканты. После увиденного мне хочется верить, что в нашем городе не всё потеряно!
В нашем городе не все потеряно!)