Человек может жить в нескольких мирах сразу — и в каждом находить своё место. Общаться на языке танца, когда обычных слов не хватает, а затем передавать это знание в студии балета и растяжки — быть для своих учеников не просто наставником, скорее, проводником в пространство, где движение — искусство, а искусство — ежедневный труд. А параллельно — лекции, конспекты, учебники, термины из сферы гостиничного сервиса и туризма, где на первый план выходят стандарты, маршруты и гостеприимство. И в этом нетривиальном сочетании — строгой дисциплины танца, тепла наставничества и прагматичной логики туристической индустрии – она находит себя. Не разрываясь между мирами, а соединяя их, поскольку и танец, и радушие – про эмоции, про то, как сделать свою жизнь и жизни других ярче.
Сегодня моей собеседницей стала выпускница образцового ансамбля танца «Экситон» и образцового ансамбля танца «Созвездие», студентка факультета предпринимательства, сервиса и туризма Гатчинского государственного университета, участница творческого объединения «CHIKS», тренер международной студии балета и растяжки «Levita» Валерия Куликова.
— Начало пути в хореографии — строгий взгляд педагога, шершавость станка под ладонью и тихий восторг, когда впервые всё совпало: шаг, дыхание, музыка. Валерия, в какой момент Вы испытали желание передавать свои мысли и чувства посредством танца?
— Порог хореографического отделения Детской школы искусств я переступила в возрасте трех лет по инициативе моей мамы, за что ей очень благодарна. Если бы не она, думаю, я бы не связала свою жизнь с танцами. После очередного занятия я вдруг поняла, что не могу без сцены и людей, которые окружают меня в ансамбле. Я осознала, хореография — не просто увлечение, а важная часть моей жизни!
— Опытный наставник видит в неловких движениях ученика зачатки будущего танца и терпеливо их развивает. Он учит не только ставить ногу и тянуть носок, но и замечать паузы, ощущать воздух между шагами, понимать, тишина в музыке — тоже часть ритма. Чей спокойный, но твердый голос стал для Вас опорой, на которой строится уверенность танцора?
— На данный момент я занимаюсь хореографией уже семнадцать лет. Моими педагогами в образцовом ансамбле танца «Экситон» были Нина Григорьевна Дьяченко и Евгения Игоревна Зеленая, которые мне дали не только профессиональные знания, но и многому научили в жизни: терпению, дисциплине, умению работать в команде. Они помогли мне понять, что настоящий результат достигается только упорным трудом! Под их руководством я научилась не бояться сцены и постоянно стремиться к развитию. Затем я перешла в ансамбль «Созвездие», где моим педагогом стала Ольга Евгеньевна Гранкина.
— Вы долго были по другую сторону: стояли в линии, старались держать позицию и попадать в такт. Но, видимо, в какую-то секунду заметили, что в своих мыслях уже не просто повторяете движения, а раскладываете их на части, осознали, что способны не только исполнять, но и создавать. Поступив в университет и переехав в Ленинградскую область, Вы захотели воплощать свои задумки в чужих движениях?
— Да, сейчас я состою в творческом объединении «CHIKS» при Гатчинском государственном университете, где являюсь действующим танцором и хореографом-постановщиком. Танцую в разных стилях, но выделяю из всего многообразия направлений контемпорари, хип-хоп и джаз-фанк. Кроме того, ставлю и исполняю сольные номера в номинации «Народный танец».
— Валерия, знаю, у Вас особое отношение к фестивалю «Студенческая весна» — калейдоскопу идей и голосов, где на первый план выходит чувство, что ты не один, что рядом столько же ищущих, горящих и талантливых.
— Участие в конкурсе «Студенческая весна» — одно из самых значимых для меня достижений. Второй год подряд наш коллектив проходит все этапы проекта: кастинг, региональный этап и гала-концерт, где определяют исполнителей и коллективы, которые представят свой регион на всероссийском этапе. Уже во второй раз я становлюсь участницей всероссийского этапа — для меня это большая честь, поскольку такой шанс получают далеко не все!
— Стало быть, именно фестиваль дал Вам возможность побывать в городе, где даже в воздухе слышится шёпот тайги и гул могучего Енисея, где чувствуется дыхание Сибири, а горы будто держат небо?
— Верно. Конкурс проходил в Красноярске, где собрались около 3 500 студентов со всей России. На суд жюри мы представили две танцевальные постановки. Несмотря на огромную конкуренцию и то, что нам не удалось занять призовое место, участие в таком масштабном событии стало для меня ценным опытом, источником вдохновения и стимулом для дальнейшего самосовершенствования. Мне очень приятно, что за эти годы коллектив «CHIKS» заслужил признание в Ленинградской области: нас регулярно приглашают выступать на различных городских и областных мероприятиях, и для меня это тоже является показателем доверия и высокой оценки нашей работы.
— Работа над танцевальным номером нередко начинается с едва уловимого импульса — с одной фразы, воспоминания, картины или книги, внезапно отзывающейся внутри особым трепетом. Хореограф прислушивается к этому отзвуку и ищет в нем форму, затем приходит музыка, и начинается диалог между замыслом и реальностью. Для Вас танец — личное высказывание, рожденное в одиночестве, или же сотворчество?
— Для нас создание нового номера — всегда командная работа: в коллективе есть пять основных танцоров, которые участвуют и в постановочном процессе. Каждый вносит что-то своё: один силён в импровизации, другой умеет заранее представить рисунки и перестроения в пространстве, а третий предлагает интересные движения или драматургические решения. Можно сказать, мы работаем в формате мозгового штурма! Обычно начинаем с выбора идеи: обсуждаем, какую историю или тему хотим раскрыть через танец, насколько она будет любопытной и выразительной для зрителя. После этого подбираем музыку: заранее сохраняем понравившиеся треки, вместе их прослушиваем, обращая внимание на темп, настроение, музыкальные акценты, соответствие нашей задумке.
— И после обсуждения идеи и выбора музыкального материала Вы приступаете к репетициям — черновику будущего чуда?
— Да, большая часть постановки рождается прямо на репетициях: мы пробуем разные варианты движений, импровизируем, экспериментируем с рисунками и взаимодействием между танцорами, а затем оставляем самые удачные решения. Вообще очень помогает насмотренность: выступления, спектакли и работы других хореографов вдохновляют на поиск новых идей, которые мы переосмысливаем и воплощаем в собственных постановках.
— Подчас задуманный рисунок танца живет своей жизнью: шаг не ложится в ритм, поворот выходит чуть иначе, а движение, которое в мыслях казалось безупречным, на деле спотыкается о воздух. На Ваш взгляд, рождение постановки — живой процесс, где неловкость может стать предвестником чего-то настоящего?
— На репетициях главное — не опускать руки! Даже я сама не всегда могу с первого раза станцевать мною же придуманную хореографию. И это абсолютно нормально — все мы учимся на своих ошибках. Если новая хореография не запоминается, лучше ненадолго отпустить ситуацию: вечером мысленно прогнать ее перед сном, и на следующий день всё получается гораздо легче. Мне этот способ всегда помогает.
— Разный уровень подготовки в коллективе — не препятствие, а палитра оттенков: новичок приносит искренность и свежий взгляд, а сильные танцоры — ритм, опору и уверенность, чтобы даже самые робкие шаги не потерялись в пространстве зала. В творческом объединении «CHIKS» возможности исполнителей сплетаются в единый рисунок?
— В нашем коллективе есть те, кто танцует уже 15–17 лет, и те, чей опыт составляет всего 5–6 лет. Но после совместной отработки комбинаций мы смотримся гармонично. Конечно, есть сложные трюки, которые пока выходят не у всех, но это только мотивирует развиваться и осваивать новые элементы.
— Бывает, танец будто намеренно спорит с замыслом: не желает укладываться в четкие линии хореографии, ускользает от заготовленных па, точно у него есть своя упрямая воля. В Вашей практике случались моменты, когда строго выверенная комбинация вдруг рассыпалась?
— На самом деле таких ситуаций практически не бывает! Мы наперёд продумываем постановку до мелочей и стараемся не усложнять её лишними элементами. Для нас важно, чтобы зритель легко считал идею и смысл танца, поэтому делаем всё максимально продуманно.
— Для танцора главное — не терять любопытства: слушать разную музыку, открывать новые для себя направления, учиться у более опытных и позволять себе допускать ошибки, поскольку именно в этих «несовершенствах» порой формируется собственный почерк. Какие действия Вы совершаете для того, чтобы каждый день становиться чуть ближе к своему идеальному движению?
— Разумеется, я слежу за тем, что происходит в танцевальном мире: смотрю вместе со своим коллективом выступления в рамках крупных чемпионатов и фестивалей, потому что именно там часто появляются новые тренды, интересные идеи и актуальные направления. Это помогает оставаться в курсе и находить вдохновение для собственных постановок. Сейчас, к примеру, я увлечена джаз-фанком — с сентября 2025 года регулярно участвую в мастер-классах и с каждым занятием понимаю, насколько он мне близок. Даже немного жалею, что не познакомилась с этим стилем раньше. Также меня увлекает хип-хоп: мы уже пробовали себя в этом направлении на конкурсе «Студенческая весна», и это был классный опыт!
— Хореографический ансамбль — как живой огонь: если не подбрасывать в него дров, он тихо угасает. Что Вы делаете, чтобы быть не просто группой исполнителей, а настоящей семьей, где творческий рост каждого делает сильнее всех?
— Думаю, успех любого коллектива неразрывно связан с постоянным развитием. Мы регулярно посещаем мастер-классы разных хореографов, причем не только в тех стилях, которые танцуем сами. Это помогает расширять кругозор и находить новые идеи. Обязательно смотрим танцевальные видеоролики, рилсы, выступления других коллективов. Кстати, на фестивале «Студенческая весна» заметили много интересных «фишек», использованных ребятами, а члены жюри провели для конкурсантов мастер-классы, которые наш коллектив тоже посетил. Кроме того, мы часто устраиваем тренировки, где разбираем сложные трюки и учимся выполнять новые элементы.
— Тренер — человек, зажигающий в ученике веру в свои возможности. Он знает, не все рождаются с идеальной гибкостью, но каждому под силу стать сильнее и пластичнее. С чем связан Ваш выбор профессии, где эстетика и здоровье не противоречат друг другу, а становятся сторонами одного пути?
— Уже больше года я работаю тренером в международной студии балета и растяжки «Levita» — провожу занятия для представительниц прекрасного пола в возрасте от 18 до 70 лет. До начала работы в студии я прошла профессиональное обучение и получила сертификат, который подтвердил мою квалификацию. Для меня важно не только качественно проводить тренировки, но и находить индивидуальный подход к каждому, поддерживать и мотивировать своих учеников. Многие приходят целенаправленно на мои занятия, отмечая комфортную атмосферу, профессионализм и внимательное отношение, что меня очень радует! Моя работа уже получила высокую оценку — в феврале и мае я была признана тренером месяца. Для меня это не только достижение, но и подтверждение того, что я двигаюсь в правильном направлении. Сегодня я продолжаю расти как тренер и как хореограф, помогая людям становиться сильнее, увереннее в себе и получать удовольствие от движения.
— В провинциальном городе творческий человек собирает знания по крупицам: онлайн-курсы, записи выступлений, редкие мастер-классы, разговоры с теми, кто «в теме». Мотивация здесь очень хрупкая: один равнодушный взгляд или негативный отзыв может погасить желание идти вперед, а одна добрая улыбка — вернуть силы. Валерия, как Вы считаете, сегодня в нашем городе создана среда, где можно смело пробовать, ошибаться и искать собственный голос?
— Для развития танцевального искусства в Камышине, в первую очередь, не хватает доступных залов, которые можно арендовать для репетиций — очень часто именно с этим возникают сложности. Также важна финансовая поддержка: большая часть расходов связана с костюмами, а если коллектив за год готовит 3-4 новые постановки, то суммы получаются внушительными. Любая помощь в этом вопросе позволила бы создавать более качественные номера. И, конечно, хотелось бы, чтобы в Камышине чаще проходили мастер-классы с приглашенными хореографами: это отличная возможность развиваться, знакомиться с разными стилями и получать новый опыт, не выезжая в другие города.
