Изобразительное искусство — мост между мирами: прошлым и настоящим, внутренним и внешним, подлинным и воображаемым. Оно не только фиксирует реальность, но и переосмысливает её, преломляет через призму человеческого восприятия. Сегодня, в эпоху информации и инноваций, именно искусство остается островком глубины: учит нас останавливаться, смотреть внимательнее, чувствовать тоньше.
Героиней сегодняшней публикации стала выпускница художественного отделения Детской школы искусств, ученица 11 класса средней общеобразовательной школы № 1 «Радуга успеха» Мария Голдобина.
— Путь художника начинается с мгновения, когда душа замирает перед красотой: с восхищения ритмом дождя по крыше, росой на паутине, открытой улыбкой незнакомца в толпе. Первые работы — дневники чувств: искренние, робкие, порой наивные. В каком возрасте Вы открыли для себя мир, где обычный закат распадается на сотни оттенков, а городской пейзаж оживает в линиях и контурах?
— Моё увлечение изобразительным искусством началось в раннем детстве — свои творческие способности я всячески стремилась проявлять через рисунки ещё в детском саду. В возрасте семи лет я начала учиться не только в обычной школе, но и художественной.
— Первый учитель закладывает фундамент мастерства: учит видеть пропорции, понимать форму, чувствовать цвет. Кто стал тем человеком, кто зажег в Вас огонь веры в собственный талант?
— Моим первым и любимым педагогом в Детской школе искусств стала Оксана Евгеньевна Пурнова. Она научила меня не только академическим основам изобразительного искусства, но и передала свой опыт творческого мышления, умение видеть красоту во всём и преобразовывать её в собственное творчество. Благодаря ее терпению, отзывчивости и чуткости я окончила профессиональный класс художественной школы с красным дипломом!
— Инструменты художника — посредники между замыслом и воплощением. Они не бездушны: кисть запоминает характер движений, палитра впитывает оттенки настроений, холст хранит тепло рук. Какие предметы из творческого арсенала дают Вам силу свободно говорить языком линии, формы и цвета?
— Я предпочитаю работать акрилом: мне нравится объёмная текстура этой краски, её насыщенный, не меняющийся со временем цвет. Кроме того, я люблю делать небольшие зарисовки красивых мест родного Камышина простым карандашом.
— Классическая живопись учит видеть глубину и объем, акварель — принимать случайность жизни, графика — ценить точность и лаконизм. Какую технику Вы используете для формирования собственных мыслей и эмоций?
— Смелых экспериментов с техниками рисования у меня не было. Я стремлюсь к оттачиванию имеющихся навыков, к классическим способам творчества.
— На самом деле художник изображает не внешнюю форму, а внутреннюю суть. Он переводит невыразимое в линии и оттенки, делая видимым то, что подчас остается за гранью слов: атмосферу, настроение, эмоцию. Какие мгновения Вы останавливаете, какие воспоминания оживляете на своих полотнах?
— В своих работах я отображаю повседневное счастье! Большая часть моих картин написана по сюжетам обычных дней, но в которых и происходит то самое волшебство маленьких радостей, наполняющих нашу жизнь. На одной из моих работ под названием «Утро перед Пасхой» можно увидеть семью, в которой любят этот праздник и старательно к нему готовятся: красят яйца, украшают глазурью куличи. Для меня было важно запечатлеть не само торжество, а тихую радость в его ожидании.
— Представить художественную работу на выставке — значит сделать шаг из тени в свет. Каждая картина в экспозиции — приглашение зрителя к диалогу: она может воодушевить, удивить, изменить взгляд на, казалось бы, обыденные вещи. Часто ли Вы доверяете аудитории свои идеи, переживания и поиски красоты?
— Периодически я участвую в творческих выставках и в качестве ученицы общеобразовательной школы, и в роли выпускницы Детской школы искусств. Мои работы неоднократно занимали призовые места в разных конкурсах по всей России.
— Мастера кисти для новичка — как горные вершины: ты не обязан взбираться точно по их склонам, но высота задает масштаб собственной мечте. Полотна каких великих художников становятся для Вас проводниками в мир истинного искусства?
— Среди российских мастеров мне хочется выделить художника-натуралиста Василия Поленова (русский художник, педагог, академик Императорской Академии художеств, прославился как пейзажист, мастер исторической и жанровой живописи, новатор техники пленэра — прим. авт.). Нам всем не хватает той лёгкости и чувства умиротворения, что скрываются в его произведениях!
— Персональная выставка для юного художника — важный шаг в профессиональном развитии, запускающий целый каскад позитивных изменений в карьере. Это возможность сформировать узнаваемый авторский стиль, визуальную идентичность, уникальное позиционирование на арт-рынке. Давайте представим, Вам поступило предложение создать собственный проект вокруг единой концепции. Какая тема станет его опорой?
— Если бы я обладала возможностью устроить персональную выставку работ, я бы посвятила ее родному городу и местам вокруг него, назвав её «Камышин моими глазами». Красота есть во всём и всегда, важно научиться ее замечать и делиться с другими, что я бы и хотела сделать, представив наш уютный город в лучшем свете через свои работы.
— Художественная галерея Камышина — мост между эпохами: в ее залах соседствуют полотна признанных мастеров советской школы и звонкие голоса местных художников, классика и свежие идеи, история края и взгляд в будущее. Часто ли Вы бываете в этом пространстве творчества, диалога и открытий?
— Да, время от времени я посещаю выставки в местной художественной галерее. Особенно мне запомнилась экспозиция, посвящённая киноискусству с дополнительными интерактивами.
— Увлечения — вовсе не роскошь, а необходимость человеческой натуры. Через любимое дело личность познает свои границы и их преодолевает, учится замечать любопытное в привычном и воспринимать неудачи как очередную ступень к успеху. Какие занятия приносят Вам радость созидания?
— Я с удовольствием занимаюсь созданием коллажей в технике скрапбукинга и другими видами декоративно-прикладного творчества, участвую в школьной самодеятельности, увлекаюсь фото- и видеосъемкой. Мне нравится делать что-то своими руками и пробовать себя в новом деле, что помогает мне видеть прекрасное в малом, наполнять этим свою жизнь и жизнь окружающих. Кроме того, я интересуюсь наукой — изучаю биологию и математику, а творческий склад ума помогает мне замечать важные детали, компоновать знания в одну картину и ассоциативно запоминать новую информацию.
— Сейчас в вашей жизни наступает момент, когда нужно принять судьбоносное решение — выбрать путь, которому вы посвятите силы, годы, вдохновение. Профессия — не только источник дохода, но и продолжение самого человека: его знаний и ценностей, его стремления оставить след на земле. Вы определились со своим маршрутом на карте жизни, опираясь на талант, интерес и потребность мира?
— Моя будущая деятельность не связана с искусством, но на данный момент мое увлечение обретает и теоретическую форму. Еще в художественной школе Елена Валерьевна Сарафанова заложила в меня основы истории искусств, и сейчас мне нравится глубже ее изучать, находить связь между видами искусств, историей, настроениями людей в разные эпохи. Искусство является отражением наших реалий, не всегда прямым и понятным, но оно позволяет нам познать мир. Я бы хотела развивать свое понимание и познание искусства, чтобы это помогало мне в восприятии реальности, людей и самой себя.
Реклама. ИП Власенко С.А.