Одиннадцатый класс — время, когда каждый час на вес золота: правила, формулы и даты складываются в хрупкую конструкцию будущего. Но в этой напряженной тишине особенно важно оставлять место для того, что заставляет сердце биться в ритме. Танец здесь — не побег от ответственности, а способ ее выдержать: в каждом движении сгорает лишняя нервозность, в каждой связке рождается новая ясность. Когда после тяжёлого дня заходишь в репетиционный зал, усталость не исчезает, но становится осмысленной: преобразуется в силу, делающую прыжок выше, а шаг увереннее. И в этом балансе — вся взрослая жизнь: выдержать нагрузку и при этом не растерять себя.
Героиней сегодняшней публикации стала одиннадцатиклассница средней специализированной школы № 7, воспитанница ансамбля «Карусель» Полина Дегтярева, знающая, занятия хореографией — ежедневный труд, умение слышать педагога, смелость пробовать новое и уважать традиции, чтобы однажды найти в танце собственный почерк.
— Большой танцевальный путь начинается с первого, ещё робкого движения, в котором нет показной лёгкости — только чистое желание двигаться, отзываться на музыку, быть в моменте. И именно эта открытость миру становится фундаментом будущего искусства. Полина, в каком творческом коллективе Вы убедились, что танец любит не только совершенство, но и подлинность?
— Впервые порог хореографического зала я переступила в возрасте трех лет. Я была очень активным ребенком, поэтому моя мама посчитала, что лучшим занятием для девочки будет хореография. Когда мне исполнилось пять, я решила попробовать что-то новое — на протяжении двух лет занималась гимнастикой, после чего поняла, танцы нравятся мне гораздо больше! Думаю, одним из поворотных моментов моего танцевального пути стало зачисление в хореографический ансамбль «Карусель» центра «Спектр». По сей день я занимаюсь в данном ансамбле и считаю это место своим вторым домом, потому что большую часть свободного времени провожу в танцевальном зале, где каждого воспитанника любят и ждут. Кстати, 22 мая 2026 года ансамбль «Карусель» отпраздновал 15-летний юбилей, и в честь этого события состоялся грандиозный концерт!
— Любимый педагог не только показывает движения — он учит слышать музыку глубже, держать осанку не только телом, но и душой, не сдаваться после сотен попыток. Его терпение — прочный пол под ногами, без которого ни один прыжок не будет уверенным, его слово может быть строгим, но в нём всегда кроется забота. Благодаря чьей поддержке Ваши досадные ошибки становятся шагами к собственному почерку?
— Следующий ключевой момент в развитии моей танцевальной деятельности произошел, когда мой педагог Галина Всеволодовна Липчанская начала ставить меня в сольные партии. Я почувствовала ответственность, поддержку и веру в меня преподавателя, а также поняла, танцы — уже не просто увлечение! Сейчас Галина Всеволодовна является моим проводником в мир танца и главным наставником: меня восхищает ее любовь к детям, умение уделить внимание абсолютно каждому, огромный жизненный и профессиональный опыт. Именно она зажгла во мне любовь к этому прекрасному искусству. Помимо танцевальных основ педагог научила меня любить дело, которым занимаешься, верить в себя и никогда не сдаваться, а если что-то не выходит с первого раза, работать до желаемого результата. Галина Всеволодовна создала в нашем коллективе атмосферу, где царит взаимопонимание и взаимоуважение, а самое главное — она передаёт воспитанникам огромнейшую базу в хореографии и учит направлять свое воображение в постановку танца.
— Разнообразие спасает от творческого застоя — порой достаточно одного нового движения из незнакомого стиля, чтобы привычный рисунок вдруг ожил, заиграл сочными красками и открыл неожиданные пути. Нередко в пересечении направлений проявляются самые яркие находки: когда балетная точность сталкивается с уличной свободой, а этническая ритмика — с минимализмом контемпорари. Вы охотно погружаетесь в разные культуры через танец?
— В хореографии всё строится на основе классического танца, поэтому с раннего возраста я им занимаюсь и оттачиваю мастерство. Дополнительно я изучаю и исполняю народные танцы — один из самых любимых жанров, а также пробую себя в эстрадной и современной хореографии.
— Для исполнителя конкурс — зеркало, в котором отражается не только выученная техника, но и глубина чувств: видно, как в выверенности линий прячется упорство бесчисленных репетиций, в свободе импровизации — стремление быть собой. На большой сцене танцор встречается со своим волнением и страхами лицом к лицу, превращая трепет в энергию, которая летит в зал и отзывается в сердцах зрителей. Участие в каких мероприятиях дает Вам внутреннюю силу и открывает новые горизонты?
— В составе коллектива «Карусель» я выступаю на разных мероприятиях и праздниках, участвую в городских, региональных, всероссийских и международных хореографических конкурсах. К примеру, в ноябре 2025 года наш ансамбль принял участие в международном конкурсе «Gold Star» в Казани: мы представили на суд жюри четыре номера и получили высокие награды, а также посетили мастер-класс по джазовому танцу и пополнили свой багаж знаний. Кроме того, ежегодно мы участвуем в выездных конкурсах — выступаем в Волгограде и Волжском, где нас оценивают на высшие баллы.
— В каждом движении народного танца — отголоски забытых праздников, шёпот предков, радость и боль целых поколений, переплавленные в ритм. Он не терпит холодной точности: в нём живёт душа — горячая, распахнутая навстречу миру. Полина, Вы упомянули о своей приверженности к бесконечно красивой и многогранной культуре своего народа, а язык других жанров вам не близок?
— Всё-таки я являюсь сторонником традиционных взглядов — трепетно отношусь именно к народному танцу, потому что через движения сохраняется культура и история этносов. Данное направление отличается своей эмоциональностью и красочностью, поэтому, по моему мнению, сейчас совсем неоправданно забывается народный танец и всё больше ценится современный. Разумеется, я интересуюсь актуальными направлениями хореографии, а также углубляюсь в существующие. Из новых течений меня привлекает модерн, считающийся основой многих современных стилей, отличающийся плавностью и смысловой нагрузкой. Также своей яркостью и экспрессией меня привлекает джазовый танец.
— Успешные танцевальные проекты, посвященные детской, юношеской и взрослой хореографии, на российском телевидении — настоящая кузница кадров: многие выпускники впоследствии ставят номера, ведут мастер-классы, снимаются в музыкальных клипах. В каком телевизионном состязании Вы могли бы открыть для себя неизведанные просторы?
— У меня есть желание принять участие в проекте «Большие и маленькие» на телеканале «Россия-Культура». Он охватывает широкие просторы нашей страны, позволяет каждому участнику рассказать о себе, показать свой потенциал и получить ценные советы жюри.
— Через наблюдение за тем, кто уже овладел языком танца в совершенстве, исполнитель постигает не только грамматику движений, но и поэзию пластики: как поведать историю без единого звука, сделать паузу колоритнее любого пируэта, превратить технику в эмоцию. Кто является для Вас ориентиром, мотивирующим не опускать руки в дни, когда ничего не выходит?
— Определенного человека, вдохновляющего меня, нет. Скорее, это собирательный образ, ведь каждый ищет и выстраивает свой стиль самостоятельно, по крупицам. Я слежу за деятельностью примы-балерины Большого театра Кристины Кретовой и примы-балерины Михайловского театра Анжелины Воронцовой, а также с восхищением наблюдаю за действующими балеринами и девочками, получающими данную профессию, - за всей красотой, которую они дарят зрителям, скрывается титанический труд на протяжении всей жизни. Из выдающихся артистов я могу выделить ректоров главных хореографических академий страны: Светлану Захарову (прима-балерина, народная артистка РФ, ректор Московской академии хореографии — прим. авт.) и Николая Цискаридзе (артист балета, педагог, народный артист РФ, ректор Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, телеведущий — прим. авт.), которые создают необходимые условия для развития детской хореографии. Если говорить о народном танце, мне нравится Рамиль Мехдиев — танцовщик, хореограф, заслуженный артист РФ, в прошлом солист Ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева: его подача, лёгкость и манера на сцене завораживают.
— Подчас у исполнителя вспыхивает желание поставить танец: собрать из музыки, движений и света единое дыхание, чтобы на сцене всё жило и отзывалось в зрительном зале. Вы чувствуете в себе смелость взять ответственность за то, чтобы чужие тела заговорили на вашем языке?
— На данный момент я продолжаю исполнять уже существующие постановки и участвую в новых, а также начинаю пробовать себя в постановочном процессе. Кстати, достаточно успешно! Сейчас я готовлюсь к Единому государственному экзамену и надеюсь связать свою будущую специальность именно с хореографией.
— Одиннадцатый класс — рубеж, где детство ещё отзывается в смехе на переменах, а взрослая жизнь уже настойчиво стучит в дверь звонками и дедлайнами. В этот период приходится быть одновременно школьником и абитуриентом: учиться, выбирать вуз, примерять на себя будущую профессию, договариваться с собой и родными. На Ваш взгляд, вы грамотно расставили приоритеты в новом учебном году?
— Сейчас я выхожу на финишную прямую школьного обучения — впереди одиннадцатый класс. На протяжении десяти лет я являюсь круглой отличницей, принимаю участие в олимпиадах, признана победителем муниципального и призером регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по русскому языку, стала полуфиналистом Всероссийского конкурса для школьников и студентов колледжей «Большая перемена» в 2025 году. Наряду с этим меня привлекает музыка — есть желание научиться играть на фортепиано, как моя мама-музыкант. В детстве у меня было очень много увлечений, но сегодня танцы занимают важнейшее место в моей жизни, поэтому всё свободное время я посвящаю этому восхитительному искусству!
