Короткометражное кино — как увеличительное стекло: оно не даёт скрыться в длительных сценах и затянутых диалогах. На съемочной площадке рождается чувство причастности к значимому делу. Рядом — такие же увлеченные люди: режиссёр, горящий идеей, оператор, ловящий свет, звукорежиссер, прислушивающийся к тишине. И актёр — часть команды, где каждый важен, где его работа становится кирпичиком в фундаменте общей картины. Это ощущение сотворчества, когда все вместе стараются поймать на плёнку что-то настоящее, остаётся с артистом навсегда.
Сегодня моим собеседником стал студент Волгоградского государственного института искусств и культуры, выбравший профиль «Артист драматического театра и кино», исполнитель одной из главных ролей в коротком метре «Свой звук» Никита Левшин. Автором идеи и режиссёром киноленты выступил камышанин, организатор мероприятий, помощник режиссёра в кинопроектах, художественный руководитель в детских оздоровительных лагерях Камышинского района Данила Попов. Премьерный показ фильма состоится в июне 2026 года в социальных сетях, а также на нескольких площадках: YouTube, VK и RuTube.
— Роль в коротком метре для актёра — не только строчка в резюме, а вспышка, в которой принципиально успеть рассказать целую жизнь. Для новичка такая работа становится лабораторией мастерства: здесь недопустимо прятаться за многословием или полагаться на затянутые сцены, поскольку всё держится на точности, паузе, говорящей громче любых слов, и взгляде, в котором умещается история. Никита, что Вас зацепило в вашем персонаже после первого прочтения сценария?
— Мой герой — гитарист-самоучка Кирилл Аверин, который шесть лет учился играть на инструменте по видеороликам в VK, обладая абсолютным слухом. Он мечтает поступить в консерваторию, но боится это сделать из-за возможного клейма. В самом начале повествования Кирилл — довольно замкнутый парень, который хочет доказать не только маме, но и, в первую очередь, самому себе, что ему под силу стать выдающимся музыкантом. После знакомства со сценарием я понял, во мне есть что-то общее с моим персонажем.
— В своей первой серьёзной работе студент учится видеть мир глазами своего героя, проживать чужую судьбу как свою. Здесь нет места привычным актёрским штампам: камера замечает всё — и малейшую неискренность, и ту самую искру, которая делает образ живым. Участие в проекте «Свой звук» — Ваш дебют на киноэкране?
— Да, это моя первая работа в кино, но, надеюсь, не последняя. Открою вам секрет — на киноиндустрию у меня грандиозные планы!
— На съемочной площадке вы встретились с командой: с режиссером, который в вас верит, оператором, помогающим раскрыть образ, и партнёрами, поддерживающими в волнительные и сложные моменты. С кем из участников съёмочной группы Вы сразу нашли общий язык?
— Мы легко сработались с Ксюшей Мазембах — исполнительницей роли джазовой вокалистки Алисы. Мы с ней учимся в одной группе в Волгоградском государственном институте искусств и культуры, поэтому были знакомы еще до утверждения на роль, но после совместной работы в данном проекте узнали друг друга гораздо лучше и начали дружить, как и наши персонажи. А самым неожиданным моментом для меня стало появление на съемочной площадке Валерия Турбина — известного волгоградского композитора, поэта и певца, который сыграл роль Андрея Семёновича. Мне запомнился день, когда мы снимали сцену в музыкальном магазине вместе с Валерием Геннадьевичем — он, действительно, выдающийся музыкант и невероятно интересный человек!
— В режиссёрских замечаниях начинающий актёр находит собственный язык, поскольку каждый автор идеи говорит по-своему: один выбирает метафоры, другой — чёткие инструкции, третий рассказывает истории с целью разбудить нужную эмоцию. Проходя через разные способы общения, актёр учится быть гибким, понимать творческие языки и находить в них то, что отзывается внутри. Подсказки режиссера стали для Вас компасом в самом начале пути в киноиндустрию?
— Для меня очень важна обратная связь от режиссера на площадке. Это тот человек, который видит весь процесс со стороны, и в некоторых моментах, конечно, он советовал, как лучше сделать то или иное действие. Честно скажу, с Данилой достаточно сложно работать: сначала между нами было много разногласий и споров, но эти нюансы, к счастью, не помешали найти точки соприкосновения и снять отличный материал!
— Глубокие и тяжёлые сцены в коротком метре — не препятствия, а ступени, каждая из которых делает актёра смелее, тоньше, внимательнее к тем безмолвным сюжетам, что живут в людях. И именно они, такие хрупкие и такие мощные, становятся теми вехами, по которым артист будет мерить свой профессиональный рост. Какие моменты в процессе съемок стали для Вас серьезным вызовом?
— Такие сцены, конечно, были! Могу выделить финальный эпизод, который мы снимали на центральной набережной Волгограда. Сложность заключалась в том, что вечером в этом месте слишком много отдыхающих, что сильно мешало творческому процессу, но мы справились!
— Современные российские фильмы – площадка для экспериментов, где реальность и искусство переплетаются в едином пространстве. Для юного артиста желание стать частью подобных проектов — не просто амбиция, а стремление проявить себя в разных амплуа, поработать с успешными режиссерами и коллегами, внести свой вклад в развитие кинематографа. Семья, выбор, любовь, конфликт поколений, поиск идентичности — какую тему Вы готовы исследовать на киноэкране?
— Из актуальных фильмов я предпочитаю картины, которые несут в себе поучительный смысл. Я сторонник мотивирующих проектов, способных поднимать боевой дух! Роль моей мечты — очень сложный персонаж, на протяжении всей истории испытывающий сильные эмоции. Мне безумно нравятся психологические роли — здорово, когда у актёра есть возможность глубоко прожить трагедию своего героя на экране.
— В провинциальном городе время течёт иначе: не торопится, не рвётся вперёд, а мягко стелется по тихим улицам, обнимая старые дома, и рассказывает о событиях, которые помнят местные жители. Никита, сейчас Вы с головой погружены в шумную и наполненную разнообразными событиями жизнь Волгограда, а наш город вам знаком?
— Да, я был в Камышине, но проездом. Город мне понравился. На мой взгляд, это подходящее место для съёмок военного фильма.
— Увлечение для молодого человека — пространство, где рождается его «я», где робкие мечты обретают форму, а смутные желания превращаются в цели. Это школа характера: здесь не получится добиться отличного результата без дисциплины, без умения подниматься после неудач, без веры в то, что завтра выйдет лучше, чем сегодня. Какие занятия являются для Вас способом говорить с внешним миром?
— У меня есть несколько увлечений, доставляющих радость и удовольствие! Во-первых, спорт: я занимаюсь баскетболом и футболом, сражаюсь на ринге. Во-вторых, очень люблю музыку, сейчас начинаю осваивать цифровую звуковую рабочую станцию «FL Studio» (программа для создания, записи, сведения и мастеринга музыки — прим. авт.), что в будущем может стать моим хобби.
Сегодня моим собеседником стал студент Волгоградского государственного института искусств и культуры, выбравший профиль «Артист драматического театра и кино», исполнитель одной из главных ролей в коротком метре «Свой звук» Никита Левшин
