Музыкальный продюсер — ключевая фигура в создании музыкальных проектов. Он записывает треки, превращая творческие задумки в хиты, а их исполнителей — в топовых артистов. Представителю этой профессии предоставлено широкое поле деятельности: звукозаписывающие студии, кино и сериалы, радио и телевидение, музыкальные лейблы, реклама, концертные организации, собственные студии и лейблы. Но и список требований к успешному продюсеру впечатляет: любовь к музыке и понимание индустрии, технические навыки, организаторские способности, знание авторского права, терпение и стрессоустойчивость, перфекционизм в работе со звуком, коммуникабельность и умение вести переговоры, стратегическое мышление и коммерческая жилка. Идти по тернистому пути от ассистента студии до владельца собственного лейбла под силу не каждому, но игра стоит свеч!
Сегодня гостем нашей редакции стал бухгалтер, диджей, саунд-продюсер Дмитрий Четвертнов.
— Дмитрий, сейчас Ваше внимание сконцентрировано на музыкальной индустрии — Вы занимаетесь созданием и продвижением музыкальных проектов. Отсутствие профессионального образования не стало преградой на пути к заветной цели?
— В прошлом я диджей с 10-летним стажем работы, а в настоящее время сосредоточился на производстве музыкального продакшена. На музыкальных инструментах не играю и профессионального образования не имею, но у меня отлично развиты «музыкальная наслушанность», чувство гармонии и ритма. Это крайне важные составляющие для всех, кто так или иначе вращается в сфере производства музыкального контента. Ещё я учился на звукорежиссёра на курсах лучших онлайн-школ и очных курсах, организованных ведущими специалистами в области звукоинженерии.
— Что стало отправной точкой в Вашей карьере музыкального продюсера? В какой момент Вы осознали, что хотите заниматься этим профессионально?
— У меня появилось желание жить той жизнью, которой я хочу! В первую очередь, это означает заниматься тем, чем я хочу! Во мне присутствует здоровая доля перфекционизма, благодаря которой я решил, что стану профессионалом в своем деле. В процессе обучения я не останавливался на каком-то одном курсе, поскольку это лишь одна точка зрения, и продолжал развиваться в выбранном направлении.
— Местные исполнители часто обращаются к Вам с желанием записать трек?
— На сегодняшний день моё портфолио насчитывает двенадцать завершённых треков, шесть из которых были сделаны с жителями Камышина, а остальные — с музыкантами из других городов. У нас получились полноценные треки, которые можно запатентовать, выпустить на интернет-площадках с последующей монетизацией, защитив авторское право.
Ещё есть несколько любительских треков, которые созданы на основе известных композиций, из них я предварительно убрал вокал оригинального исполнителя, чтобы записать голос заказчика. Такие треки не получится монетизировать и защитить авторское право, но использовать их для поздравления адресата или без умысла заработка на них — пожалуйста! Добавлю, эти песни экономичны в производстве и с точки зрения моих трудозатрат, поэтому они значительно дешевле для заказчика. Я работаю и с профессиональными музыкантами, и с теми, кто хочет преподнести творческий подарок виновнику торжества.
— Какие музыкальные жанры предпочитают Ваши заказчики?
— Поп, рок, рэп, электронная музыка, классическое (академическое, оперное) исполнение – строгих рамок нет!
— Как Вы балансируете между коммерческим звучанием и авторским стилем?
— Найти баланс — отличительная особенность хорошего музыкального продюсера. Я делаю это интуитивно, в том числе благодаря большому опыту в диджеинге и музыкальной наслушанности. Если есть чувство стиля, то получается интересно и конкурентоспособно.
— А где находится граница между «трендовым» и «оригинальным» звучанием?
—- Граница всегда зависит от наслушанности. В нашем деле существует понятие «референс», означающее пример. Без референса ни один уважающий себя профессионал не начинает проект, поскольку это основа. Всё уже давно придумано! Человеку нравится, если при прослушивании музыкальной композиции у него появляется ощущение, что он что-то подобное уже слышал. Это важная составляющая будущего успеха композиции!
— Расскажите, пожалуйста, о самом сложном техническом вызове в Вашей практике. Как Вам удалось наладить диалог с заказчиком?
— Самый технически сложный заказ занял год. Дело в том, что исполнитель постоянно хотел что-то изменить, убрать, добавить… Казалось, этому не будет конца и края! Вдобавок это был один из самых первых продюсерских проектов. Набравшись терпения, я просто делал то, что просил человек.
— Речь идёт о том, что нет предела совершенству?
— Это свойство 99% новичков в музыкальном бизнесе: что-то постоянно менять, добавлять, убирать. На начальном этапе нет внутренней веры в себя, нет достаточного понимания того, как человек видит окончательный вариант звучания. По этой причине всегда кажется, что можно лучше, но это ловушка для начинающего продюсера. Профессионалы всегда делают треки быстро, с минимальными отклонениями от первоначальной задумки.
— В начале нашей беседы Вы упомянули диджеинг. В каких местных заведениях Вы делали первые шаги в новом для себя направлении?
— Работать диджеем я начал в ночном клубе «Калипсо» в 2009 году. Изучив оборудование и технику игры, стал периодически организовывать собственные выступления в ночных клубах разных городов и на частных мероприятиях. Преимущественно старался играть электронную, но популярную музыку, поскольку она мне всегда очень нравилась. Но, конечно, приходилось играть и другую музыку, особенно на частных мероприятиях.
— Ночной клуб «Калипсо» остался в прошлом Камышина, и Вы попрощались с карьерой в этой сфере?
— Ещё я работал диджеем, звукорежиссёром, техником по звуковому и световому концертному оборудованию в ресторане «Русский». Перед открытием заведения мне предложили должность и, согласившись, я трудился там около года. Затем уехал на пару лет в Санкт-Петербург, чтобы совершенствоваться в интересном для меня направлении. Вернувшись в Камышин, диджеингом заниматься не стал. Считаю, что это тупиковый путь, не предполагающий дальнейшего развития в отличие от музыкального продюсирования.
— Не могу не задать следующий каверзный вопрос! На сегодняшний день в Камышине созданы подходящие условия для развития музыкальной культуры?
— Пока такого не наблюдаю! Любое развитие предполагает поддержку и финансовые вложения. Не обойтись без инвесторов, интересующихся музыкальной эволюцией нашего города. Это сложная тема, в которой много нюансов. Если говорить кратко, то, по моему мнению, инвесторов в России интересуют, в первую очередь, прибыль и гарантии. А что можно гарантировать, если речь идёт о самовыражении! Творчество — лотерея, но с высоким коэффициентом выигрыша! То, что люди называют талантом, на самом деле на 99% состоит из трудолюбия и опыта.
— Получается, у исполнителей нет возможности реализовать себя в полной мере в родном городе?
— Возможность есть, но она никак не зависит от города! Наличие интернета, осведомлённость о способах взаимодействия с сервисами для продвижения своего творчества, качество контента, частота (количество) контента и публикаций по теме, упорство и долгосрочность действий – ключи к успеху.
— И напоследок остался вопрос на засыпку! В какой сфере Вам удалось бы занять своё место под солнцем, если бы Вы не погрузились в творческую деятельность?
— Думаю, я мог бы добиться хорошего результата в сфере маркетинга или даже топ-менеджмента, поскольку знаю много способов и правил продвижения информации и её поиске, профессионально взаимодействую с любыми передовыми технологиями, имею высокий уровень коммуникативных навыков. Но самое главное — я не терплю застоя! Моё кредо — постоянное саморазвитие!
