Голос вокалистки — тонкая нить, которая тянется от её сердца к сердцам слушателей. Он не старается изумить выразительностью тембра — он зовёт за собой, приглашая на мгновение забыть о будничной суете и прислушаться к чему-то значимому. И в этом её тихая сила: она не стремится сорвать овации, а просто хочет обнять зал свои звуком. И, быть может, в этом и кроется волшебство — уметь своим пением напомнить людям, что они способны верить, надеяться и любить.
Сегодня гостьей редакции стала Александра Торопова — ученица средней школы №9, полуфиналистка Всероссийского конкурса «Большая перемена — 2025», участница образцового детского вокального ансамбля «Ювента» и народного самодеятельного ансамбля эстрадной песни «Генезис».
— Голос — внутренний свет, который сначала прячется где-то глубоко. В детские годы он прорывается в звонком смехе и шёпоте перед сном, а затем наступает момент, когда появляется желание выпустить это сияние в мир. Александра, кто поддержал Ваш порыв быть услышанной?
— Мой путь в музыку начался очень рано — ещё в детском саду, когда мне было три года. Музыкальный руководитель решила, что будет здорово, если на одном из мероприятий я исполню песню об эскимосе на иностранном языке. Когда мы вместе с мамой дома разучивали текст, она услышала во мне те самые музыкальные нотки. Она поняла, у меня есть талант, и поддержала мои начинания, записав на уроки вокала.
— Педагог, который не ругает за фальшивые ноты, не торопит, а терпеливо показывает, как правильно дышать, слышать себя, доверять своему голосу — настоящая находка. С ним на каждом занятии робкое «не умею» становится уверенным «я учусь». Кто стал Вашим проводником в мир звука: заметил скрытый тембр, редкий оттенок интонации и ту самую искру, из которой со временем разгорается артистизм?
—Сначала я достаточно долго занималась в коллективе «Улица Хит» детско-юношеского центра, а моим педагогом была Светлана Владимировна Малых. Но в один момент она оставила центр, а на смену ей пришли Юлия Александровна Мазилина и Виктория Сергеевна Сухарева. Так получилось, моя сестра Полина училась вокалу у Юлии Александровны, а я — у Виктории Сергеевны. Позже педагог, с которым занималась Полина, тоже покинула детско-юношеский центр, чтобы строить собственную карьеру вокалистки. Моей сестре и маме пришлось приступить к поиску нового преподавателя. Однажды, когда они ехали домой на маршрутке и обсуждали эту проблему, их разговор случайно услышала Галина Макаровна Хрулёва, которая и пригласила Полину в свой ансамбль «Генезис». Сестра и до этого дня хорошо пела, но Галина Макаровна по-настоящему открыла её голос. Увидев такой результат, мама решила перевести во Дворец культуры «Текстильщик» и меня: так я попала в младшую группу детского вокального ансамбля «Ювента», где моим педагогом стала дочь Галины Макаровны — Светлана Станиславовна Хрулёва.
— Действительно, случайностей в мире нет! Полагаю, именно руководитель образцового ансамбля «Ювента» бережно сняла зажимы, словно распутывая тончайшие нити, и помогла —ашему голосу раскрыться во всей его природной красоте?
— Светлана Станиславовна показала мне вокал с совершенно новой, неизвестной мне ранее стороны. В детско-юношеском центре наши номера были своего рода элементами игрового шоу: мы могли выйти на сцену в пижамах и с подушками, отыграть представление и уйти. Чистоте звука там уделялось мало внимания. Светлана Станиславовна открыла мой истинный голос: научила петь чисто и красиво, объяснила, что такое двухголосие и трехголосие, показала, как голоса могут сливаться в безупречное звучание. Я поняла, как удерживать внимание зала без лишней мишуры и визуального шума - исключительно за счет профессионализма.
— А капелла — проверка на прочность и одновременно пространство для роста. Без аккомпанемента на первый план выходят музыкальный слух, точное интонирование, умение слышать соседа по партии и работать в ансамбле. Для детей это серьезный вызов, а роль педагога — не просто ставить задачи, а бережно вести коллектив через трудности к результату. В Вашем ансамбле намеренно отказались от использования фонограммы?
— Во Дворце культуры «Текстильщик» сложилась ситуация, когда многие группы привыкли выступать под фонограмму, даже когда зрители приходили на мероприятие ради живого звука. В какой-то момент руководство учреждения заявило, что на фоне других ярких шоу наш коллектив со своим живым исполнением выглядит блекло. Нам поставили ультиматум: либо мы тоже начинаем петь под «фанеру», либо нас просто не выпустят на сцену. Но мы не сдались! После одного из номеров, который мы исполнили а капелла, сделав это идеально, директор учреждения признал нашу правоту. Мы доказали, нам не нужны искусственные спецэффекты: мы просто делаем своё дело — красиво, правильно и честно, получая за это заслуженные аплодисменты и комплименты зрителей. Сегодня ансамбль «Ювента» — единственный детский коллектив Волгоградской области, который поет а капелла, причем делает это кристально чисто!
— Голос — как отпечаток пальца: он уникален по своей природе. Сольный номер — шанс не скрывать самобытность, а выставить ее на свет. Когда вокалист не старается звучать «правильно» по чужим меркам, а доверяет своему чувству, песня становится не набором нот и слов, а живым дыханием. В каком номере Вам удалось продемонстрировать не только вокальную технику, но и артистическую зрелость: навык слышать музыку по-своему и делиться этим знанием с аудиторией?
— В нашем коллективе мне очень нравится возможность самовыражаться. Свою индивидуальность я проявила в сольном номере с песней на французском языке «Моё страдание». Я вышла на сцену в красивом готическом образе, и это выступление получилось атмосферным. Еще одним важным личным достижением стал мой творческий эксперимент: я твердо решила попробовать себя в академическом жанре и сказала педагогу, что хочу исполнить оперную классику. Первой такой композицией стала «Птица белая». Для многих зрителей и работников учреждения это выступление — полная неожиданность: в мои шестнадцать лет у меня колоратурное сопрано, и исполнение таких сложных, высоких партий требует огромных усилий. Но когда всё сложилось, я получила невероятный отклик, много комплиментов и признание слушателей. Их поддержка показала мне, я на правильном пути, и эта песня — новая важная ступень в музыке. На данный момент мои вокальные возможности позволяют мне выступать сразу в двух коллективах: в детском ансамбле «Ювента» и взрослом ансамбле «Генезис», что приносит мне огромную радость и бесценный опыт!
— Плейлист юной вокалистки — как галерея портретов, а каждый трек связан с тем, кто её вдохновляет: великая оперная дива, чей голос словно возводит мосты между эпохами, или актуальная исполнительница, смело ломающая шаблоны. Так, слушая разные мелодии и примеряя на себя непривычные стили, артистка собирает собственный музыкальный мир — тот, где ей комфортно, душевно и свободно. Александра, какая музыка звучит в Ваших наушниках?
— Если говорить о личных музыкальных предпочтениях, я настоящий меломан! Несмотря на то, что на сцене Дворца культуры «Текстильщик» я исполняю оперу, классику, православные и патриотические песни, в моих наушниках звучит совершенно иная музыка. Я могу слушать и тяжелый рэп, и фонк (поджанр хип-хопа, цепляющий своей винтажной атмосферой и мощными битами — прим. авт.), и рок-группы вроде «Metallica». Не могу выделить одного музыканта, чье исполнение я пыталась бы слепо скопировать. Мне искренне нравятся многие русскоязычные и зарубежные артисты! Я считаю, каждый, кто создает музыку в наше время, стремится показать этот мир со своей стороны, поделиться уникальными чувствами и проблемами. Это настоящее искусство, а у искусства всегда найдется свой преданный слушатель.
— Уверена, у вас всё же есть свой тихий «компас» — то, что помогает не сбиться с пути в непростые моменты…
— Долгое время главным примером для подражания в моей вокальной жизни оставалась старшая сестра Полина. Я всегда с восхищением наблюдала, как она сияет на сцене, как буквально живет каждой песней! У нее невероятно горят глаза, даже когда она исполняет самую обычную песню. Видя ее мастерство и тотальное погружение в музыку, мне всегда очень хотелось приблизиться к такому же уровню искренности на сцене.
— Культурная жизнь в провинции держится на людях, которые не проходят мимо чужого дарования. Здесь все друг друга знают, и эта близость работает как поддержка: непременно найдется тот, кто обнимет словом, подскажет, даст шанс выступить снова. В небольшом городе творческие проекты рождаются не из больших бюджетов, а из желания сделать мир чуть добрее и красивее. На Ваш взгляд, в Камышине творчество слышно каждому, кто готов прислушаться?
— Сегодня наша творческая жизнь в Камышине невероятно насыщена — ни одно крупное городское мероприятие не обходится без наших двух ансамблей. Мы выступаем везде: новогодние концерты, мероприятия, посвященные Дню Победы, Дню России и Дню семьи, любви и верности, Арбузный фестиваль, День города и др. Мы поем буквально на всех знаковых городских площадках: парк культуры и отдыха имени Комсомольцев-добровольцев, парк «Топольки», главная сцена Дворца культуры «Текстильщик», уличные пространства в праздничные дни. Особое место в моем сердце занимает ежегодная акция «Свеча памяти» — для меня большая честь выступать сольно на этом важном событии.
— Социальное высказывание — особая школа для вокалиста. Здесь всё иначе: другая акустика, публика, ожидания. Подобные концерты воспитывают чуткость, умение слышать и отвечать на тишину в зале, превращая вокальное мастерство в искусство сопереживания. Вы используете свой талант как инструмент добра?
— Да, наша деятельность не ограничивается только масштабными городскими мероприятиями — для коллективов «Ювента» и «Генезис» крайне важна социальная и благотворительная работа. Мы регулярно принимаем участие в волонтёрских проектах: выступаем для людей с ограниченными возможностями здоровья, поем в госпиталях, поддерживая тех, кому сейчас тяжело. Мы часто выступаем и в библиотеках на творческих встречах в поддержку местных авторов. Приносить пользу людям и дарить радость своим творчеством — неотъемлемая часть нашей жизни.
— Сцена — как зеркало: в каждом ее формате голос отражается по-иному, открывая всё новые грани. Большая сцена учит быть смелой, камерный зал — сердечной, ансамбль — чуткой, соло — быть собой, пение а капелла — доверять себе, уличное выступление — не бояться несовершенства. С Вашей точки зрения, именно в богатстве опыта рождается истинный артист?
— Мой сценический формат разнообразен: в зависимости от программы я выхожу к зрителям с сольными номерами, в составе дуэтов, трио, квартетов и целого ансамбля. Кроме того, мы представляем Камышин на крупных вокальных проектах: конкурс детского и юношеского творчества «Благовест», Всероссийский конкурс искусств «Будущее России» и другие престижные фестивали.
— Мечта исполнителя — выйти на большую сцену и спеть так, чтобы голос летел над залом, словно птица, уверенно и свободно, а в каждой ноте чувствовались душа, усердие и годы, которые были посвящены развитию своего дарования. На какой площадке всероссийского уровня Вы грезите быть услышанной?
— Конечно, мне хочется двигаться дальше и развиваться! У меня есть заветная мечта — в составе вокального ансамбля «Генезис» стать гостем известного телевизионного шоу «Привет, Андрей!» (музыкально-развлекательный проект на телеканале «Россия 1» с ведущим Андреем Малаховым — прим. авт.). Нам есть что рассказать всей стране: мы хотим поделиться историями о родном Камышине и наших героях, показать на всю Россию, сколько талантливых людей живет в нашем городе. А что касается личного профессионального вызова, то мне было бы интересно попробовать свои силы в проекте «Голос» — уверена, это стало бы мощной и незабываемой вокальной практикой! Музыка — моя главная любовь, но одним вокалом я не ограничиваюсь. Считаю, важно развиваться многогранно, поэтому стараюсь заниматься разными видами деятельности.
Огонек, Сашенька, удачи тебе и творческих успехов! Уверен, у тебя все получится!