Помощник режиссёра — штурман на корабле кинопроизводства. Пока режиссёр прокладывает курс и выбирает направление, помощник следит за показаниями приборов: не сбился ли график, на месте ли реквизит, всё ли готово к следующему кадру, выучили ли актёры текст. Его монтажный лист — карта пути, хлопушка — компас, а внимание к деталям — ветер в парусах. Без штурмана корабль может потеряться в бушующем море сцен и дублей, без помощника режиссёра съёмочная площадка рискует утонуть в хаосе.
Героем сегодняшней публикации стал студент Волгоградского государственного института искусств и культуры, выбравший специальность «Социально-культурная деятельность», режиссёр и организатор мероприятий, помощник режиссёра в кинопроектах, художественный руководитель в детских оздоровительных лагерях Данила Попов.
— Путь в мир театрального искусства начинается не с афиши или билета, а с мечты, желания примерить на себя чужую роль, сказать чужую фразу, почувствовать себя кем-то другим. Данила, кто взял Вас за руку и показал дорогу туда, где заканчивается страх быть собой и появляется смелость быть кем угодно?
— Всё началось с занятий в центре по работе с детьми и молодёжью «Спектр»: под руководством Галины Федосеевны Дроновой я учился выражать эмоции без слов, преодолевать страх сцены и обретать уверенность. Организаторские навыки мне дала Татьяна Алексеевна Соколова, за что я ей очень благодарен. Потом я занимался в мастерской Юрия Николаевича Щербинина при Камышинском драматическом театре: именно там я понял, как рождается спектакль, как важно выстроить процессы за кулисами.
— Волонтёрство учит видеть мир иначе: замечать тех, кто одинок, помогать тем, кто не просит. Оно напоминает, доброта измеряется не деньгами, а вниманием, временем, участием. Какое направление добровольчества Вы выбрали для воплощения своих смелых идей?
— В 2022 году я победил во Всероссийском кейс-чемпионате «ПроеКТОрия» и основал в Камышине волонтёрский центр «Чистое будущее». Наш центр занимался организацией мероприятий — от арт-вечеров до квестов. Из самых запоминающихся проектов могу выделить арт-вечер «Шуметь можно» в художественной галерее и другие культурные мероприятия, которые мы проводили в Камышинском историко-краеведческом музее.
— Переезд в Волгоград в 2024 году дал вам возможность искать себя в разных видах деятельности. Ваше внимание привлекла работа режиссёра — человека, который не просто руководит, а превращает текст в действие, сомнения — в уверенность, разрозненные элементы — в единое целое. Кто стал Вашим проводником в профессию, где всё начинается с идеи, которая не даёт покоя?
— В Волгограде я начал плодотворно работать с режиссёром Татьяной Викторовной Леоновой (она, кстати, тоже камышанка). Я могу назвать её настоящим мастером и бесконечно восхищаюсь её талантом и подходом к делу. Работа с ней стала для меня колоссальной школой: она научила меня видеть мероприятие не просто как картинку, а как часть целого замысла. Её требовательность и умение создать на площадке атмосферу, где каждый занят своим делом, — это то, к чему я стремлюсь!
— И в этом же году Вы получили шанс увидеть изнутри процесс съёмок фильма?
— Да, я случайно попал на съёмки полнометражного фильма «Отец», который скоро выйдет на экран. С этого момента начался мой путь в кино. Я увидел работу съёмочной группы и понял, моё место — там, где организуют хаос.
— Помощник режиссёра — невидимый дирижёр съёмочной площадки: он не в кадре, но без него не начнётся ни один дубль. Как Вы создаёте условия, в которых режиссёр может творить, актёры играть, а оператор снимать идеальный кадр?
— Главное в моей профессии — возможность быть связующим звеном между замыслом и реальностью. Режиссёр видит образ, а я помогаю этому образу не разбиться о быт: вовремя привести актёра, проверить реквизит, перестроить график, если пошёл дождь. Мне нравится решать задачи в режиме реального времени и чувствовать, что без меня съёмки бы застопорились. Плюс этой работы — драйв и постоянное общение с живыми, яркими, талантливыми людьми.
— Должность помощника режиссёра — большая ответственность: быть на шаг впереди, на два шага умнее и на три шага терпеливее. Держать в голове сотню задач одновременно и иметь железную выдержку — задача не из лёгких!
— Верно. Составление съёмочного графика, контроль тайминга на площадке, организация массовки (вызов, размещение, переодевание, инструктаж), координация всех цехов (свет, звук, грим, костюмы, транспорт), заполнение отчётной документации (сценарные листы), решение любых форс-мажоров (от поиска батареек до успокоения актёра) — основные задачи, которые я выполняю.
— Список должностных обязанностей впечатляет! Какие из них вызывают искру, из которой разгорается пламя свершений?
— Самой интересной для меня является не только работа с массовкой или помощь режиссёру в «прогоне» сцены, но и... хлопушка! Для многих это лишь механическое действие, но на самом деле это целое искусство: ты должен идеально синхронизироваться со звукорежиссёром, вовремя подставить хлопушку в кадр, не засветив её раньше времени, но при этом не отвлекать актёров. Это такой маленький ритуал, с которого начинается каждый дубль. Вдобавок я являюсь главным организатором на площадке, который следит, чтобы у каждого был стакан кофе, чтобы никто не замёрз, чтобы все были в курсе, когда их сцена. Мой опыт работы в театре, детском лагере «Солнечный» и лагере имени Юрия Гагарина позволяет мне быстро находить язык с любым человеком: и с ребёнком, и с народным артистом.
— Взгляд режиссёра видит то, чего ещё нет: как ляжет свет, как герой войдёт в кадр, какой оттенок неба подчеркнёт настроение сцены. Как Вы выстраиваете коммуникацию с режиссёром и помогаете реализовать его замысел на площадке?
— Слушать, переспрашивать, визуализировать, быть щитом - моя формула. Я всегда записываю за режиссёром образы и эмоции, а не технические команды. Обязательно переспрашиваю: «Вы хотите тревогу или тоску?» (от этого зависит темп работы). Делаю простые схемы и раскадровки на планшете. И главное — я беру на себя всю бытовую рутину, чтобы режиссёр думал только о творчестве.
— Вы только погружаетесь в магию кинопроизводства, становитесь частью машины, которая создаёт чудеса на экране. В каких проектах Вы уже приняли участие и прикоснулись к созданию историй, которые увидят миллионы зрителей?
— Полнометражный фильм «Отец» (2024 год, фильм ещё не вышел), проект «Блогерши» (2025 год, город Волжский, работал в роли помощника режиссёра и бригадира актёров массовых сцен), фильм «На ход ноги» (2026 год, помощник режиссёра и пиар-директор фильма). Есть ещё несколько проектов, о которых я пока не могу говорить.
— Благодаря актёрам кино перестает быть просто движущимися картинками: оно становится зеркалом, в котором мы видим себя, свои страхи, надежды, мечты. С кем из успешных представителей этой профессии, проводников между реальностью и вымыслом, Вы работали на площадке?
— Кристина Бабушкина, Алёна Швиденкова, Иван Охлобыстин, Амаду Мамадаков, Гоша Шиханов, Влад Терских, Мария Кончаловская, Виктория Буцких и другие.
— Вы трудились над короткометражным фильмом «До утра», одну из главных ролей в котором сыграла камышанка Ксения Мазембах. Приоткроете для зрителей завесу тайны?
— Это мой режиссёрский дебют — короткометражный фильм, который я снял в 2025 году. Премьера состоится после завершения фестивального показа. Съёмочная группа: генеральный продюсер — Анна Благовещенская, режиссёр-постановщик — Данила Попов, оператор-постановщик — Татьяна Петрова, художник по свету — Анастасия Морозова, помощник режиссёра — Анастасия Верницких. Главные роли исполнили Ксения Мазембах и Роман Быков.
Сюжет таков: «В последнюю ночь перед переездом в другой город парень и девушка, которых связывают годы дружбы и несбывшихся чувств, пытаются прожить всё, что так и не решились сказать друг другу, пока утро окончательно не разорвёт их общую жизнь». Фильм мы полностью сняли в Волгограде, он получился очень смысловым, камерным, почти весь — диалоги и крупные планы.
— На съёмках фильма нередко происходят курьёзные случаи, которые становятся частью кинематографической легенды. Воспоминания о какой работе вызывают у Вас улыбку?
— Одна из сцен фильма «До утра» снималась в три часа ночи на крыше дома в Волгограде. Выход на крышу был максимально маленький — настоящий лаз, куда едва пролезал один человек. При этом нас на площадке было восемь человек: Ксения, Роман, я, оператор, ассистент по свету, звукорежиссёр и помощники. Всем нужно было поместиться на «пятачке» и при этом не попасть в кадр. Мы буквально вжались в стены и парапет, замерли… и в этот момент кто-то чихнул! Все начали тихо смеяться, боясь, что режиссёр скажет: «Стоп!». Режиссёром был я сам, поэтому скомандовал: «Оставим этот дубль, там эмоция живая!». В итоге этот кадр получился невероятно тёплым и настоящим.
— Современные российские режиссёры — художники нового времени, которые переосмысливают традиции и создают кино, говорящее на актуальном языке. Они не боятся обсуждать сложные темы, экспериментировать с формой и искать собственный киноязык. Киноработы каких режиссёров Вы стараетесь не пропускать?
— Татьяна Викторовна Леонова — мой наставник в Волгограде, режиссер театра и культурно-массовых мероприятий, которая умеет вытянуть из актёра правду там, где другие видят только штамп. Феликс Умаров — российский кинорежиссёр, оператор и сценарист, мне импонирует его смелость браться за сложные постановочные задачи и умение создавать визуально сильное кино. Кантемир Балагов мне интересен за его этическую строгость и работу с телом. Жора Крыжовников мне нравится за точный расчёт комедии и умение работать с детьми.
— Российского киноактера делает особенным не только талант, харизма, техника, школа. Его сила — в способности быть настоящим даже в вымышленном мире. С кем из голосов и лиц нашей эпохи Вам бы хотелось поработать на съемочной площадке?
— Могу выделить несколько представителей этой профессии: Юра Борисов за его пластичность и интеллект, Виктория Исакова — за точность и самоотдачу, Александр Яценко — за мощную партнёрскую энергетику, Чулпан Хаматова — за её умение соединять театр и кино, что для меня является родным, Анна Михалкова — за ее талант строить роль через внешние детали.
— Провинция дает кинематографу то, чего не купишь за деньги: характер, подлинность, душу. Именно в небольших городах рождаются фильмы, которые надолго остаются в памяти зрителей. На Ваш взгляд, Камышин подходит для съёмок полнометражной картины?
— Безусловно! Камышин — уникальный визуальный микс: купеческая архитектура, волжские обрывы, заброшенные заводские цеха и при этом живые кварталы, которые не «прилизаны» под Москву. Психологическая драма с элементами магического реализма — жанр, в котором я бы снимал фильм в моем родном городе. Кстати, скоро мы будем снимать в Камышине один из выпусков моего авторского проекта — тревел-шоу «Степные горизонты», город станет одной из ключевых точек нашего маршрута.
— Любимая работа — место, где время течет иначе: минуты наполняются смыслом, часы — увлечённостью, а дни – открытиями. Но всё же работа — не вся жизнь. На что ещё Вы готовы тратить время – самый ценный ресурс?
— Я преподаю в театральной студии в частном учреждении дополнительного образования «Страна чудес» в Волгограде. Также занимаюсь подготовкой детей к конкурсам и фестивалям. С удовольствием бываю в театре в качестве зрителя. Люблю путешествовать и открывать новые места, а теперь совмещаю это со съёмками.
Занимаюсь моим авторским тревел-шоу «Степные горизонты» — цикл из восьми документальных выпусков, в котором мы с соведущей путешествуем на машине по городам и уникальным местам Волгоградской области. Проект адресован молодёжи возрастной категории от 14 до 30 лет, которая слабо знает историю своей малой родины и часто воспринимает её как «скучную провинцию».
Мы показываем не только достопримечательности, но и малоизвестные локации: горы Уши в Камышине, немецкую Сарепту, солёное озеро Эльтон, старинные купеческие города. Уникальность проекта заключается в тандеме ведущих: один — увлечённый историей «душнила», вторая — любознательная актриса, задающая «глупые» вопросы. Их диалог делает историю доступной, интересной и даже смешной. Скоро мы будем снимать выпуск в Камышине, а сейчас занимаемся съемками на озере Эльтон.
Реклама. ИП Власенко С.А.